Building the India of the Imagination: Cinema and the Making of Place | ArchDaily
アナンヤ・ナヤック 2026年9月2日
映画『スーパーメン・オブ・マレガオン』(2012年)のセット。画像©:Bollywood Hungama
インドで最も説得力のある建築世界のいくつかは、映画のセットの外に存在したことがありません。中庭、宮殿、通り、さらには街全体が建設され、照明が施され、カメラのためにフレーミングされ、撮影終了後に解体されます。その姿は今も残っています。何百万人もの視聴者にとって、これらの空間は都市の姿、富の表現、そして特定の地区やインドのバージョンがどのように記憶されているかの指標となります。映画は空間的な世界を構築し、複雑な歴史を観客がほぼ瞬時に認識できる映像に圧縮します。これらのイメージは後に物理的な場所の理解を形作るでしょう。
『ガングバイ・カティアワディ』のために、プロダクションデザイナーのアミット・レイとスブラタ・チャクラボルティはムンバイのフィルムシティで5エーカーの『カマティプラ』を制作しました。セットの制作には数週間かかり、大規模なスタッフが参加し、ボンベイの歴史的な場所や他の場所からの写真、会話、建築の参考資料を活用しました。チームはカメラに向けたファサード以上のものを作り上げました。セットにはカフェ、バー、病院が含まれ、個々のショットに描かれる以上の内部地理を地域に与えました。セットは、俳優やカメラが実際の街区を通り抜けるように動ける空間を設け、信じられるボンベイのバージョンとして機能しなければなりませんでした。
1950年代のカマティプラの建物の内部映像は、ガングバイ・カティアワディのためにムンバイ・フィルムシティで再現されました。スクリーンショット。
この作品は規模、動線、空間的関係への注意の点で建築に似てきます。映画セットは素材、閾値、動きを考慮しつつ、俳優やカメラがどこへ向かうかを予測しなければなりません。違いは、映画はこれらの決断をショットの数秒以内に伝えなければならないことです。通りの幅、ファサード、看板、敷居などが、観客に自分たちがどこにいるのか、いつここにいるのか、誰がそこに属しているのかを伝えなければならないかもしれません。ヒンディー映画の美術デザインに関する研究では、美術部門が既存の環境を単に装飾するのではなく、リアルな環境をどのように構築しているかも検証されています。
設計者たちはカマティプラの文字通りの再現を試みていたわけではありません。彼らはそれを解釈していたのです。写真や思い出、建築的な参考資料が1950年代から1960年代にかけての近隣のイメージとしてまとめられました。画面に登場する歴史的な場所は選択的です。 リサーチと記憶からも得ているが、同時に映画がこの街に求める姿も考慮している。カメラは、何がどの方向からどのくらいの時間で見えるかをコントロールすることで、その選択的なバージョンを完成感にさせている。
同じ論理は、建築を用いて願望を演出する映画にも見られます。『カビ・クシ・カビエ・ガム』では、建築が社会的地位を可視化しています。ライチャンド邸は、壮大なエントランス、広々とした内部、そして家の中を巧みに管理された動きを通じて富を伝えています。他の場所では、映画のロンドンの環境がガラスやショッピングモール、消費風景をグローバル化したライフスタイルの視覚的指標として提示しています。建築は登場人物よりも先に社会的階層を確立します。 家とその内部を通じて、映画は誰がどこに属し、どのような生活が望ましいかを確立します。
映画は観客に、場所の見た目以上のことを教えてくれます。それは彼らに場所が何を意味するのかを教えることができます。宮殿は相続権力と結びつけられ、中庭は親密さや伝統を示唆することもあります。密集した都市の通りは、コミュニティ、無秩序、ノスタルジアのイメージを通して読み取ることができます。ガラスの塔は、吸引の略称にもなり得ます。繰り返しを重ねることで、これらの連想は建築的な現実よりも馴染み深いものになることがあります。
プネー農業大学(ドローンビュー)はムンナ・バイMBBSの撮影場所として使用されました。画像©:Bollywood Hungama
映画がすでに存在する建物から始まると、その効果は異なります。プネーの農学部では、映画が建物のアイデンティティの一部となっています。1907年に建てられたこの施設は、1911年に完成した主要なインド・サラセン建築で、何十年もの間撮影場所として使われてきました。『ムンナ・バイM.B.B.S.』での登場後、撮影活動が活発になり、最終的には公式に撮影場所としてブランド化されました。2025年に『Built Heritage』誌に掲載された研究では、映画協会が学生、スタッフ、訪問者、ヘリテージウォーク参加者の建物の理解方法を変えていることが明らかになりました。映画にまつわる物語は建物の遺産物語に入り込み、特定の空間は登場人物やシーンを通じてますます記憶されるようになりました。
その建物は映画の前から存在していましたが、映画は別のバージョンを作り出しました。訪問者は現在、歴史的な教育機関の一部として、また特定の人物がかつて歩いた場所としてその入口ホールに出会うことができます。映画は空間記憶の層をさらに加えました。
映画の舞台はインドのハイデラバードにあるラモジ・フィルム・シティです。画像©:Srilakshmi 1991 クリエイティブ・コモンズ 表示-継承 4.0 国際ライセンスのもと。
その関係は訪問者をもたらし、誇りを生み出し、建物への新たな注目を集めることができます。しかし同じ研究は、より複雑な結果を示唆しています。すなわち、映画的アイデンティティが建築的なアイデンティティを上回り始める可能性があるということです。農学部では、撮影に適したため一部のスペースが選択的に維持管理されている一方で、その歴史的意義はあまり注目されていません。この建物が価値を持つのは、映画的な舞台装置として説得力を持って機能できるからです。したがって、映画は建物の表現、価値評価、維持方法に影響を与えています。
ハイデラバードのラモジ・フィルム・シティでは、映画と建築の関係が物理的なものとなります。約2,000エーカーに広がるこの複合施設は、統合型映画制作施設として構想されましたが、現在では主要な観光地としても成長し、年間約150万人の来訪者を集めています。バックロットには鉄道駅や空港から病院、市場、ハヴェリ、外国の街路まで多様な環境が存在します。
インド・ハイデラバードのラモジ・フィルム・シティでのバーフバリのミニチュアセット。画像©:Srilakshmi 1991 クリエイティブ・コモンズ 表示-継承 4.0 国際ライセンスのもと。
ここでは撮影終了時にセットが消えることはありません。訪問者が入り、写真を撮り、体験できる場所として来世を帯びています。訪問者はもともとカメラで見られるように設計された環境を歩くことができます。バーフバリのセットはその変化を特に明確に示しています。 マヒシュマティはこの映画のために作られたが、そのセットは現在、訪問者が入って写真を撮れる物理的なアトラクションとして機能している。ラモジはセットを積極的にマーケティングし、訪問者体験の一環として映画の世界観構築を観光インフラへと変えています。
フィールドアーキテクツのThe ScriptはADFFムンバイのために制作されました。イメージ©・フィールド・アーキテクツ 2017
順序が変わった。かつては建築が映画の舞台となっていました。映画は今や建築を訪れる理由となっています。フィールド・アーキテクツの『The Script』は、ADFFムンバイ2017のために制作され、ムンバイの映画的想像力をラダックの風景と並べて置くパビリオンを通じて、映画が建築の欲望をどのように形作るかを探ります。再利用された織物を重ねた竹の枠組みとして建てられたこのパビリオンは、単一の固定イメージではなく、断片や閾値、変化する視点を通じて体験されます。建築家たちはこれを「空間的記録」と表現し、断片や閾値、視点を用いて映画的イメージが人々の場所に対する期待をどのように形成するかを探求しています。
このプロジェクトは映画制作以外の映画の影響も示しています。ムンバイは物理的な都市であると同時に、映画を通じて繰り返し再構築される都市として存在しています。ラダックも同様に、繰り返しのイメージを通じて想像上の逃避へと変えられた生きた風景である。このパビリオンは、場所のイメージが物理的な風景の体験にどのように影響を与え始めるかを可視化させています。
1950年代のボンベイ・トーキーは、ガンバイ・カティアワディのためにムンバイ・フィルム・シティで再現されました。スクリーンショット。
したがって、映画の建築的影響は正確さよりも記憶に残る可能性が高いのかもしれません。特定の空間的なアイデアを記憶に残すだけで十分です。したがって、映画が生み出すのは、単一の架空のインドを超えた記憶に残るイメージの集まりである。訪れる前から馴染み深い通り、富のあり方を教えてくれた家々、そして期待を抱えた風景だ。一部の架空の場所は、それ自体が目的地となるほどの文化的重みを得ています。
インド・ハイデラバードのラモジ・フィルム・シティにあるダルバールセットの3Dビュー。画像©:VasuVR
映画は単に異なる速度とスケールで運営されているだけです。セットは数週間で完成し、数日で何百万人もの人々が目にし、解体後も長く記憶に残ることがあります。その記憶は、その後の実際の場所の見方、価値観、体験の仕方を変えることができます。したがって、映画と建築の関係は両方向に通じています。建物はイメージの素材を提供し、イメージは元の場所や期待を形作るために戻ることができます。
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