SLAB

 SLABとは床板のことである。床板がなければ,2階以上の建物は使えない。基礎foundationは,大地の上に据えられるが,SLABは抜け落ちたりすることがある。

 カリフォルニアの南,サンディエゴの東にSLAB CITYと呼ばれる,SLABの瓦礫の上に建てられた街がある。

 

  • 空気のデザイン:壁の向こうの建築再考

    Designing with Air: Rethinking Architecture Beyond the Wall | ArchDaily

    ブラー・ビルディング、レイク・ヌーシャテル、イヴェルドン・レ・バン、スイス、2002。画像提供:ディラー・スコフィディオ + レンフロー

    ディオゴ・ボルヘス・フェレイラ                    2026年4月28日

    建築は伝統的に固体の持続性を通じて記録されてきました。私たちは、まぐさ石の重さ、桟橋の質量、の抵抗力でこの分野を定義します。軽さが言及される場合でも、通常は減法行為、断面の薄化や荷重の不安定な減少として理解されます。しかし、並行して存在する歴史は、より目に見えず、孤立させるのが難しいものであり、建設の主要な素材が空間を占めるものではなく、空間を通るものである。

    空気を媒質として扱うということは、包絡の二元を超えて進むことを意味します。内側と世界の境界は絶対的な境界線ではなく、ろ過と圧力の場となる。私たちは建物を熱弁として見始めます。湿気、速度、熱が単なる背景の「条件」ではなく、形作られる物質そのものである一連の勾配です。

    この変化は、キャリブレーションを通じて機能するアーキテクチャを示唆しています。気候がますます不安定になるにつれて、内部を気密性のある皮膚で密閉しようとする衝動は、解決策のようには感じられなくなってきます。建物をその領域の多孔質な参加者として考えると、異なる論理が浮かび上がります。見えない流れを操作することで空間を組織する構造です。


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    インフラとしてのエア

    バドギル・ウィンドキャッチャーズ・ヤズド・カタール

    イラン・ヤズドのドウラタバード庭園の風捕り。画像©:Bernard Gagnon、Wikipedia経由CC BY-SA 4.0

    ヤズドの土の屋根の向こう側で、ウィンドキャッチャーは都市の大気の延長としてはあまり上がっていない。彼らの高いシャフトは、静かで過熱した通りの空気の上に突き出て、高く流れる潮流を遮断し、家屋や貯水槽、地下の部屋へと引き込んでいく。しかし、ウィンドキャッチャーは圧力、影、蒸発、そして厚い石積みの熱慣性との間でより微妙な交渉を行っている。そこでは冷却は機械の突然の介入ではなく、環境力のゆっくりとした調節によって生み出される。

    これらの構造物に建築的意義を与えているのは、形が見えず不安定なものを中心に組織されている点にあります。塔は技術的な補完として建物から離れているのではなく、雰囲気を建築に織り込ませています。空気は区面を通して誘導され、減速され、濃くなり、その動きに応じて建物が形を成します。

    カタール・ドーハのスーク・ワキフにある8セクションからなる石造風塔。画像©:ディエゴ・デルソ、ウィキペディアのCC BY-SA 3.0

    微気候としての空気 アルハンブラ

    アルハンブラ。画像©:Berthold Werner(ウィキペディア経由CC BY-SA 3.0)

    アルハンブラ宮廷では、石の重い慣性が水の存在によって絶えず侵食されます。代わりに、水は熱的装置として展開され、大理石の盆地に張力をかけられた薄い液体のシートを使い、乾燥したイベリアの熱にさらされる表面積を最大化します。これは微気候の建築であり、太陽に焼けついた外観からポルティコの深い日陰への移行は、意図的な温度低下によって媒介されています。空気はこれらの反射面を通過する際に冷やされ、湿気が加わり、彫刻された漆喰の鋭い幾何学を和らげます。

    頭上にそびえるムカルナは光を砕き、室内の表面積を増やし、床から上がる冷たく湿った空気を構造的に受け止めるスポンジの役割を果たします。この雰囲気には特有の音響的特性があり、肌の冷却を映し出す音の抑制があります。

    アルハンブラ計画。画像提供:パブリックドメインのウィキペディア

    建物は一連の境界線を通り抜けており、そよ風がスクリーンワークを通してフィルターされ、壁の重さによって方向を変えられ、空気がはっきりと重みを持ち、独自の重力を持つポケットの連続を作り出している。それは目に見えないものの空間性であり、部屋の中で最も重要な物質は水の皮膚のすぐ上で起こる蒸発です。

    エア・アズ・コントロール キューガーデンズのパームハウス

    キューガーデンズ・パームハウス。画像©:Diliff(ウィキペディア経由CC BY-SA 3.0)

    カーテンウォールが内部を標準化する数十年前、デキムス・バートンリチャード・ターナーは、帝国とその奪われた植物との境界をほぼ溶けてしまうような構造的薄さに到達しました。造船の論理から借用された鍛鉄のリブは、建物というより張り詰めた膜のような緊張感の中で、6000枚もの手吹きガラスを支えている。

    キューガーデンズ・パームハウス。画像©:ダニエル・ケース、ウィキペディア経由 CC BY-SA 3.0

    ここでは、アーキテクチャが熱力学的バルブとして機能します。熱は地下のパイプや床格子のネットワークを通って押し込まれ、穴あきの鋳鉄床を通って透き通った皮膚に到達します。この温かさの上昇は空気を目に見える濃くし、結露がガラスや葉に付着し、機械的なものと生物学的なものの区別を曖昧にしている。ギャラリーを歩くことは、ヴィクトリア朝のグローバリズムの湿った縁辺を占めているようなものであり、鉄が蒸気の圧力と熱帯のゆっくりとした重い息遣いによって定義される空間の骨格を提供しているのです。この建物は完全な透明性を求める欲求と、建設された空気の頑固で腐食的な現実との脆く錆びついた妥協点のままです。

    大気としての空気 ブラー・ビルディング

    ブラー・ビルディング、レイク・ヌーシャテル、イヴェルドン・レ・バン、スイス、2002年。画像提供:ディラー・スコフィディオ + レンフロー

    ブラービルディングは反記念碑として機能しています。600トンの鋼を使い、消えてしまう構造物です。ディラー・スコフィディオ + レンフロの「テンセグリティ」フレームワークは目的地ではなく、3万5千個の高圧フォグノズルの供給システムです。

    ここでは、伝統的な建築的意図である境界の定義が、相転換の演出に置き換えられています。湖の水は汲み上げられ、ろ過され、霧化され、風の変動に反応する人工的な気象システムを作り出します。雲に入ることは視覚的な完全な崩壊を体験することであり、地平線は消え、建物は目の座標ではなく、皮膚に触れる触覚的な熱変化として感じられる。

    ブラー・ビルディング、レイク・ヌーシャテル、イヴェルドン・レ・バン、スイス、2002年。画像©:ノーバート・エプリ、ウィキペディア経由 CC BY 2.5

    これは体積のない質量の建築です。霧は根本的な不安定性の媒介であり、音を抑え、身体と地面の関係を溶かす厚いホワイトノイズです。霧の中で空気は不透明な固体となり、肺を占領し髪に張り付く物質となり、ナビゲーションという行為を儚いものとの感覚的な交渉に変えています。維持すべき仮面はなく、水と大気の均衡を維持するための絶え間ない機械的な努力だけがある。「建物」はその闘いの緊張の中にしか存在しない。ポンプが止まるか風向きがアルプスに向かうと、空気が一時的に濃くなりそうな空気の濃さ。

  • オテル・ド・ラ・ペ:トーゴにおける現代遺産へのもうひとつのアプローチ

    Hôtel de la Paix: An Alternative Approach to Modern Heritage in Togo | ArchDaily

    トーゴ共和国(トーゴきょうわこく、フランス語: République Togolaise)、通称トーゴは、西アフリカに位置する共和制国家。東にベナン、北にブルキナファソ、西にガーナと国境を接し、南は大西洋ギニア湾に面する。首都ロメである。

    オテル・ド・ラ・ペの代替案  イメージ ©スタジオNEiDa

    2024年末、首都トーゴの最近改装された植民地時代のパレ・ド・ロメの敷地内でイベントが開催されました。ロメ建築大学の学生たちは、学際的なStudio NEiDAがキュレーションした初のロメ建築交流会(RAL #1)に参加し、講演、映画上映、ワークショップ、建物見学などが行われました。並行展示では、同国の歴史上最も重要な建築が展示されました。このイベントの目的はトーゴの建築遺産を探求することであり、国境を越えて現代遺産保存について問いを投げかける旅の始まりとなるものでした。パレ・ド・ロメのような植民地時代の建物はより評価され、容易に修復されますが、オテル・ド・ラ・ペーのような放置された現代建築は、かつての活力を取り戻すために創造的でボトムアップのアプローチが必要です。

    トーゴは1960年にフランスから独立を果たしました。パレ・ド・ロメは1905年に旧ドイツ植民地政府下で総督官邸として建てられ、独立後も大統領官邸としての機能を継続しましたが、1990年代に荒廃しました。セゴンド・ギヨン建築事務所による5年間にわたる丹念な修復作業により宮殿は復活し、2019年に展示スペース、レストラン、教育スペースとして開館しました。最近保存された歴史的建造物として、RAL#1の理想的な場所であることは明らかでした。

    画像ギャラリー

  • 南町邸 / ルーヴィス

    南町邸 / ルーヴィス

    南町邸 / ROOVICE |アーチデイリー

    © 中村明

    • 住宅改修 エリア:112 m² 2025   東京、日本
    • 根五郎美和キュレーション  ルーヴィス 製造元:オスモ・エーデル、田島
    • リード建築家: ジュリア・タヴェルナ、高橋光一(ルーヴィス)

    建築家によるテキスト説明。 その家は何世代にもわたり同じ家族のものであり、日常や記憶の層を静かに積み重ねてきた。新しい所有者は海外に住んでいますが、彼は譲り受けた場所に強い愛着を感じていたため、手放すことを選びませんでした。売却するのではなく、ROOVICEの「カリアゲ」フレームワークを通じて家を再利用する決定がなされました。このシステムは空き家を改装しサブリースし、所有者が管理の負担なしに物件を保存できる仕組みです。この方法により、家は再び居住可能となりつつ、そのアイデンティティと歴史を保つことができました。

    プロジェクトはすでに存在しているものを慎重に読み解くことから始まりました。家を完全に再定義するのではなく、介入はそれを制約するものを取り除くことに焦点を当てました。1階のキッチンは、もともと最も深く暗い隅に押し込まれていた。周囲の仕切りを解体することで、再び日常生活の中心に戻されました。新たにオープンしたキッチンは、かつての畳部屋の中にあったダイニングエリアに面しており、庭に面しています。壁の撤去により構造梁が露出し、新しいカウンターを枠組みとして使われ、囲いを再び導入することなく微妙な境界線を作り出しました。必要に応じて、既存の構造物の横に新しいリサイクルビームを挿入し、補強部分が隠すのではなく見えるようにしました。

    小さく分かれた部屋の連続は徐々に解き放たれていった。キッチンへ続く狭い廊下はメインスペースに吸収され、二つの畳の部屋が一体化してチーク材の床で連続したリビングとダイニングエリアを形成しました。元の障子は修復され、内装と庭園の柔らかな区切りが保たれました。

    これらの部屋の天井は取り除かれ、高さの異なる層状構造が露出しました。これらの違いを平和化するのではなく、プロジェクトはそれらを受け入れています。キッチンカウンターの上を走る、細いパネル張りの帯と統合照明が導入され、移行を促しました。追加の照明ポイントは梁に直接組み込まれ、将来の居住者が自分の器具で空間を適応できるようにしました。

    家のあちこちに、ある種の存在感を持つ要素が残されていました。独特の特徴を持つ元の黄色いキッチンは今も残っています。バスルームでは、引き戸とTOTOシンクキャビネットがそのまま残され、新しいユニットバスが導入され、過去を消し去ることなく機能的にアップデートされました。廊下では、元の二重トイレのレイアウトがより実用的な配置に再設計されました。単一のトイレと二次の洗面台エリアが組み合わされ、収納スペースへと伸びており、そこは現在ランドリールームとしても機能しています。

  • ケレ建築のセネガルのゲーテ・インスティテュートが西アフリカの文化交流のランドマークとしてオープン

    Kéré Architecture’s Goethe-Institut in Senegal Opens as a Landmark for Cultural Exchange in West Africa

    Kéré Architecture’s Goethe-Institut in Senegal Opens as a Landmark for Cultural Exchange in West Africa | ArchDaily

    Goethe Institute Senegal by Kéré Architecture, 2026. Image © Sylvain Cherkaoui

    ケレ建築によるセネガルのゲーテ研究所、2026年。画像 © Sylvain Cherkaoui

    Written by Antonia Piñeiro アントニア ピニェイロ 2026 年 4 月 16 日

    2022 年 2 月、ケレ アーキテクチャーによって設計されたダカールのゲーテ インスティトゥートの建設が始まりました。 1978 年からセネガルに存在するゲーテ インスティトゥートは、この新しい建物によってドイツ、セネガル、西アフリカの文化的つながりを強化するマイルストーンを迎えています。アフリカ大陸初の専用ゲーテ・インスティテュートとして、創造産業の支援と知的交流の促進への長期的な取り組みを具体化しています。 2026 年 4 月 16 日から 18 日まで、ゲーテ インスティトゥートは新本部の落成を記念する一連のイベントを開催します。

    Goethe Institute Senegal by Kéré Architecture, 2026. Image © Sylvain Cherkaouiケレ建築によるセネガルのゲーテ研究所、2026年。画像 © Sylvain Cherkaoui

    2022 年プリツカー賞受賞者であるブルキナファソの建築家フランシス ケレによって「交流、イノベーション、持続可能な協力のためのプラットフォーム」として設計されたこのセンターは、地元の材料と生物気候原理の使用を通じて、伝統的な職人技と材料の革新を組み合わせています。この建物は、大西洋、シェイク アンタ ディオプ大学、レオポルド セダール サンゴール美術館に近い 2,700 平方メートルの敷地にあります。このデザインは、周囲の環境に合わせて形作られ、地元のラテライトから作られたレンガで構築された現代アフリカ建築を体現しています。

    Goethe Institute Senegal by Kéré Architecture. Section, 2022. Image Courtesy of Kéré Architecture

    ケレ建築によるゲーテ・インスティテュート・セネガル。セクション、2022 年。画像提供:Kéré Architecture

    Goethe Institute Senegal by Kéré Architecture. Ground floor plan, 2022. Image Courtesy of Kéré Architecture

    ケレ建築によるゲーテ・インスティテュート・セネガル。 1 階平面図、2022 年。画像提供:Kéré Architecture

    この 2 階建ての建物は、Rebuild.ing のドイツ人エンジニア、ダカールを拠点とする Worofila の建築家、地元の企業や職人らの緊密なコラボレーションの結果です。生活と対話のための空間として構想されたこの施設は、中央のバオバブの木を中心に構成されており、アフリカの知識を紹介する図書館など、学習、創造性、交流に特化した多目的スペースを備えています。 1 階には講堂、カフェテリア、図書館があり、2 階には教室とオフィスがあります。アクセス可能な屋上にはイベント用の追加スペースがあります。 2026年4月16日から17日まで、ダカールのゲーテ・インスティトゥートは、講演、パネルディスカッション、ガイド付きツアーを含む一般公開プログラムを提供します。

  • エクアドルの現代建築: 素材、環境、文化を結びつける

    Contemporary Ecuadorian Architecture: Connecting Materials, Environment, and Culture

    エクアドルの現代建築: 素材、環境、文化をつなぐ |アーチデイリー

    Casa Toquilla, RAMA Estudio, Portete Island, 2021. Image © Francesco Russo

    カーサ・トキージャ、RAMAエストゥディオ、ポルテテ島、2021年。画像© Francesco Russo

    • Written by Agustina Iñiguez アグスティナ イニゲス  Published on April 14, 2026 2026 年 4 月 14 日

    エクアドルの領土には、太平洋岸からアンデス山脈の頂上、広大なアマゾン熱帯雨林、そして火山のガラパゴス諸島に至るまで、驚くほど多様な景観が広がっています。国の各地域は、さまざまな環境、文化、社会的背景に反映された独自の特徴を示しています。ラテンアメリカの建築は先祖代々の豊かな伝統、土着の建築技術、地元の材料に根ざしていますが、現代のエクアドル建築は、これらの要素と実際の需要を融合させた進化するアイデンティティを表現しています。伝統と革新、地域資源と現代技術は、社会的責任と美学とともに、自然環境、都市状況、社会的背景と相互作用します。

    デザイン、環境、文化の相互作用を通じて、現代建築は何百万もの人々の生活を形作り、私たちが住む空間内で経験を生み出し、記憶を保存します。エクアドルの建築家は、地域社会への奉仕、教育や文化的目的の支援、あるいは個人のニーズへの対応など、分野の境界を拡大するよう努めています。創造的なソリューション、技術スキル、文化的感性によって定義される建築に関する議論に直面して、材料を使った実験はコミュニティ間のつながりを構築するのに役立ち、単なる環境上の利点以上のものを提供します。

空気のデザイン:壁の向こうの建築再考

Designing with Air: Rethinking Architecture Beyond the Wall | ArchDaily

ブラー・ビルディング、レイク・ヌーシャテル、イヴェルドン・レ・バン、スイス、2002。画像提供:ディラー・スコフィディオ + レンフロー

ディオゴ・ボルヘス・フェレイラ                    2026年4月28日

建築は伝統的に固体の持続性を通じて記録されてきました。私たちは、まぐさ石の重さ、桟橋の質量、の抵抗力でこの分野を定義します。軽さが言及される場合でも、通常は減法行為、断面の薄化や荷重の不安定な減少として理解されます。しかし、並行して存在する歴史は、より目に見えず、孤立させるのが難しいものであり、建設の主要な素材が空間を占めるものではなく、空間を通るものである。

空気を媒質として扱うということは、包絡の二元を超えて進むことを意味します。内側と世界の境界は絶対的な境界線ではなく、ろ過と圧力の場となる。私たちは建物を熱弁として見始めます。湿気、速度、熱が単なる背景の「条件」ではなく、形作られる物質そのものである一連の勾配です。

この変化は、キャリブレーションを通じて機能するアーキテクチャを示唆しています。気候がますます不安定になるにつれて、内部を気密性のある皮膚で密閉しようとする衝動は、解決策のようには感じられなくなってきます。建物をその領域の多孔質な参加者として考えると、異なる論理が浮かび上がります。見えない流れを操作することで空間を組織する構造です。


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インフラとしてのエア

バドギル・ウィンドキャッチャーズ・ヤズド・カタール

イラン・ヤズドのドウラタバード庭園の風捕り。画像©:Bernard Gagnon、Wikipedia経由CC BY-SA 4.0

ヤズドの土の屋根の向こう側で、ウィンドキャッチャーは都市の大気の延長としてはあまり上がっていない。彼らの高いシャフトは、静かで過熱した通りの空気の上に突き出て、高く流れる潮流を遮断し、家屋や貯水槽、地下の部屋へと引き込んでいく。しかし、ウィンドキャッチャーは圧力、影、蒸発、そして厚い石積みの熱慣性との間でより微妙な交渉を行っている。そこでは冷却は機械の突然の介入ではなく、環境力のゆっくりとした調節によって生み出される。

これらの構造物に建築的意義を与えているのは、形が見えず不安定なものを中心に組織されている点にあります。塔は技術的な補完として建物から離れているのではなく、雰囲気を建築に織り込ませています。空気は区面を通して誘導され、減速され、濃くなり、その動きに応じて建物が形を成します。

カタール・ドーハのスーク・ワキフにある8セクションからなる石造風塔。画像©:ディエゴ・デルソ、ウィキペディアのCC BY-SA 3.0

微気候としての空気 アルハンブラ

アルハンブラ。画像©:Berthold Werner(ウィキペディア経由CC BY-SA 3.0)

アルハンブラ宮廷では、石の重い慣性が水の存在によって絶えず侵食されます。代わりに、水は熱的装置として展開され、大理石の盆地に張力をかけられた薄い液体のシートを使い、乾燥したイベリアの熱にさらされる表面積を最大化します。これは微気候の建築であり、太陽に焼けついた外観からポルティコの深い日陰への移行は、意図的な温度低下によって媒介されています。空気はこれらの反射面を通過する際に冷やされ、湿気が加わり、彫刻された漆喰の鋭い幾何学を和らげます。

頭上にそびえるムカルナは光を砕き、室内の表面積を増やし、床から上がる冷たく湿った空気を構造的に受け止めるスポンジの役割を果たします。この雰囲気には特有の音響的特性があり、肌の冷却を映し出す音の抑制があります。

アルハンブラ計画。画像提供:パブリックドメインのウィキペディア

建物は一連の境界線を通り抜けており、そよ風がスクリーンワークを通してフィルターされ、壁の重さによって方向を変えられ、空気がはっきりと重みを持ち、独自の重力を持つポケットの連続を作り出している。それは目に見えないものの空間性であり、部屋の中で最も重要な物質は水の皮膚のすぐ上で起こる蒸発です。

エア・アズ・コントロール キューガーデンズのパームハウス

キューガーデンズ・パームハウス。画像©:Diliff(ウィキペディア経由CC BY-SA 3.0)

カーテンウォールが内部を標準化する数十年前、デキムス・バートンリチャード・ターナーは、帝国とその奪われた植物との境界をほぼ溶けてしまうような構造的薄さに到達しました。造船の論理から借用された鍛鉄のリブは、建物というより張り詰めた膜のような緊張感の中で、6000枚もの手吹きガラスを支えている。

キューガーデンズ・パームハウス。画像©:ダニエル・ケース、ウィキペディア経由 CC BY-SA 3.0

ここでは、アーキテクチャが熱力学的バルブとして機能します。熱は地下のパイプや床格子のネットワークを通って押し込まれ、穴あきの鋳鉄床を通って透き通った皮膚に到達します。この温かさの上昇は空気を目に見える濃くし、結露がガラスや葉に付着し、機械的なものと生物学的なものの区別を曖昧にしている。ギャラリーを歩くことは、ヴィクトリア朝のグローバリズムの湿った縁辺を占めているようなものであり、鉄が蒸気の圧力と熱帯のゆっくりとした重い息遣いによって定義される空間の骨格を提供しているのです。この建物は完全な透明性を求める欲求と、建設された空気の頑固で腐食的な現実との脆く錆びついた妥協点のままです。

大気としての空気 ブラー・ビルディング

ブラー・ビルディング、レイク・ヌーシャテル、イヴェルドン・レ・バン、スイス、2002年。画像提供:ディラー・スコフィディオ + レンフロー

ブラービルディングは反記念碑として機能しています。600トンの鋼を使い、消えてしまう構造物です。ディラー・スコフィディオ + レンフロの「テンセグリティ」フレームワークは目的地ではなく、3万5千個の高圧フォグノズルの供給システムです。

ここでは、伝統的な建築的意図である境界の定義が、相転換の演出に置き換えられています。湖の水は汲み上げられ、ろ過され、霧化され、風の変動に反応する人工的な気象システムを作り出します。雲に入ることは視覚的な完全な崩壊を体験することであり、地平線は消え、建物は目の座標ではなく、皮膚に触れる触覚的な熱変化として感じられる。

ブラー・ビルディング、レイク・ヌーシャテル、イヴェルドン・レ・バン、スイス、2002年。画像©:ノーバート・エプリ、ウィキペディア経由 CC BY 2.5

これは体積のない質量の建築です。霧は根本的な不安定性の媒介であり、音を抑え、身体と地面の関係を溶かす厚いホワイトノイズです。霧の中で空気は不透明な固体となり、肺を占領し髪に張り付く物質となり、ナビゲーションという行為を儚いものとの感覚的な交渉に変えています。維持すべき仮面はなく、水と大気の均衡を維持するための絶え間ない機械的な努力だけがある。「建物」はその闘いの緊張の中にしか存在しない。ポンプが止まるか風向きがアルプスに向かうと、空気が一時的に濃くなりそうな空気の濃さ。


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“空気のデザイン:壁の向こうの建築再考” への1件のフィードバック

  1. seytakeyama のアバター
    seytakeyama

    イブ・クラインの「空気の建築」を想起させますね。彼のものはあくまでも構想で、その限界も熟知していたと思いますが、アートとして環境をプロデュースしようとしました。

    アルハンブラは、蜃気楼のように丘の上に浮かんでいる空の建築。実体としては厳然と存在しながらフィクションとして天空の庭園を出現させていて、こちらは原広司の虚構としての建築を想起させてくれます。

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