• エクアドルの現代建築: 素材、環境、文化を結びつける
  投稿者: Shuji Funo
  2026-04-15

  Contemporary Ecuadorian Architecture: Connecting Materials, Environment, and Culture

  エクアドルの現代建築: 素材、環境、文化をつなぐ |アーチデイリー

  

  Casa Toquilla, RAMA Estudio, Portete Island, 2021. Image © Francesco Russo

  カーサ・トキージャ、RAMAエストゥディオ、ポルテテ島、2021年。画像© Francesco Russo

  • Written by Agustina Iñiguez アグスティナ イニゲス  Published on April 14, 2026 2026 年 4 月 14 日

  エクアドルの領土には、太平洋岸からアンデス山脈の頂上、広大なアマゾン熱帯雨林、そして火山のガラパゴス諸島に至るまで、驚くほど多様な景観が広がっています。国の各地域は、さまざまな環境、文化、社会的背景に反映された独自の特徴を示しています。ラテンアメリカの建築は先祖代々の豊かな伝統、土着の建築技術、地元の材料に根ざしていますが、現代のエクアドル建築は、これらの要素と実際の需要を融合させた進化するアイデンティティを表現しています。伝統と革新、地域資源と現代技術は、社会的責任と美学とともに、自然環境、都市状況、社会的背景と相互作用します。

  デザイン、環境、文化の相互作用を通じて、現代建築は何百万もの人々の生活を形作り、私たちが住む空間内で経験を生み出し、記憶を保存します。エクアドルの建築家は、地域社会への奉仕、教育や文化的目的の支援、あるいは個人のニーズへの対応など、分野の境界を拡大するよう努めています。創造的なソリューション、技術スキル、文化的感性によって定義される建築に関する議論に直面して、材料を使った実験はコミュニティ間のつながりを構築するのに役立ち、単なる環境上の利点以上のものを提供します。

  

  

  

  

  

  

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  軽く建てる：季節的浸水のための建築
  投稿者: Shuji Funo
  2026-04-07

  2026 0407 Pakistan Flood 　Arch Daily

  洪水ゾーンにおける照明の建設:季節的な浸水のための建築 |アーチデイリー

  

  Ganvie_2018の空撮図。画像©:ビクター・エスパダス・ゴンザレス

  アナンヤ・ナヤック　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2026年4月6日公開

  洪水は驚きとして訪れません。洪水は再び現れ、同じ増水した川とモンスーンの空をたどり、地面を緩め、本来抵抗するはずのなかった家々に入り込みます。壁は失われる前にほどかれ、材料は流される前に集められ、構造物は破壊ではなく順序を示唆する馴染みのある方法で再建されます。毎年水が戻る風景では、生き残りは再び始める能力によって定義されます。

  バングラデシュの氾濫原、ブラマプトラ流域、メコンデルタでは、浸水は季節的に確実に起こっています。世界銀行や気候変動に関する政府間パネル(IPCC)などの機関の報告は、洪水を曝露や被害で捉え、抵抗力と耐久性で成功を測ることが多いです。しかし、毎年水没する地域では、こうした指標は問題の本質を部分的にしか説明していません。地盤自体が固体と液体の状態を行き来します。地盤が固定されているかのように建設することは、それを定義する条件に反して設計することになります。

  　これに応じて、建築は恒久性ではなく可逆性を重視して調整された異なる意思決定のセットで機能します。材料は交換しやすく、構造システムは分解しやすく、空間配置は最小限の労力で移動できるように選ばれます。バングラデシュのクディ・バリ住宅システムはこの論理を明確に示しています。軽量の竹枠は構造荷重を軽減し、継ぎ目で構造を分解し、建設は専門的な工程ではなく現地の労働に依存しています。一見控えめに見えるものが、実は非常に精密です。すべての決定は将来の解体の瞬間を予期しています。

  

  　クディ・バリ/マリーナ・タバスム建築事務所。画像:©アシフ・サルマン

  

  Fleinvær Refugium / TYIN Tegnesue + Rintala Eggertsson Architects.イメージ©:パシ・アルト

  

  浮かぶ竹屋/H&P建築事務所。画像©レ・ミン・ホアン

  

  Floating House/ CTA | Creative Architects. Image © CTA

  

  Pono Colony – August 2022. Image Courtesy of Heritage Foundation of Pakistan

  

  Khudi Bari, Vitra Campus / Marina Tabassum. Photo © Julien Lanoo

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  設計された快適さ、購入された快適さ:香港におけるパッシブデザインとエアコン
  投稿者: Shuji Funo
  2026-04-06

  20260403　Arch Daily

  設計された快適さ、購入された快適さ:香港におけるパッシブデザインとエアコン |アーチデイリー

  

  © 　ジョナサン・ヤン　2026年4月2日公開

  かつては熱的快適性を確立するには、はるかに意図的で調整された建築的知性が必要でした。すなわち、向き、質量、材料の挙動、換気の可能性、日陰、そして日光や表面が熱を吸収し放出する方法の相互作用です。これは単なる好みの問題ではなく、必要性によるものだった。1960年代後半から1970年代にかけて、香港の多くの戦後のモダニズム建築が建設され、市の公営住宅や広範な住宅の大部分を占めていた当時、エアコンはまだどこにでもあるデフォルトのサービスではありませんでした。冷却が存在する場合でも、限られていて分布が不均等でした。快適さは受動的な方法で、断面、ファサードの奥行き、開口部、気候の細部などを通じて交渉しなければなりませんでした。特に1970年代から1980年代にかけて、地域全体で空調が標準化されるようになると、機械式冷却がこの建築的意思決定の基盤に取って代わり始めたのは後のことでした。

  エアコンは特に香港や近隣地域で建築空間に悪影響を与えたのでしょうか?より正確には、エアコンへの広範な依存が建築設計のインセンティブ構造を根本的に変えたという主張です。

  内面の快適さをサービスとして提供できるようになると、多くの受動的な戦略はオプションとなり、時には知性というより非効率性として扱われることもあります。すべての平方インチが収益化されている都市では、厚さ、セットバック、交差換気通路、日陰の深さ、多孔質の敷居を必要とする気候対応装置は、賃貸可能または販売可能な床面積を減らす可能性があるため「コストが高い」と解釈されることがあります。一方、機械式冷却はほぼ普遍的な解決策を提供します。それは、環境コストをほとんど考慮せずに、プランの種類や向きを越えて再現可能な制御可能な室内気候です。この変化の中で、建築はより薄く、より密閉的で、より一般的になりがちです。一方で、プラットフォームタワー開発からメガモールに至るまで、都市の主流のタイプは、熱的快適さを設計するのではなく、購入・維持するものとして扱う傾向が強まっています。

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  超高層ビルデザインの再考:レスポンシブファサードとパッシブデザインの利点

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  © ニコ・ヴァン・オルショーヴェン　香港における受動的熱戦略:不透明度、質量、そして交差換気

  チェ・ホン邨はその好例です。ブロックは比較的薄い比率で、ユニット内の換気の可能性を高めています。ファサードは多くの現代の住宅の外壁よりもはるかに管理されており、現在は鮮やかな色彩で有名ですが、外観は実際には比較的不透明です。建物の外皮が外縁に近い位置にある壁のラインは比較的高く上がり、視界や外側の開放性を制限しつつも、強い日差しや直接的な熱からの保護を提供します。大きな窓が導入される際は、ファサードが微妙に凹み、構造フレームや床板が自然な日陰装置として機能します。この調整された不透明度は偶然ではなく、まぶしさや日光曝露を減らし、香港全域で一般的なコンクリート構造が熱容量を加え、室内の温度変動を和らげる助けとなっています。コンクリートは日中に熱を吸収し、その後に放出できるため、熱伝達のピークを遅らせることで、室内が午後の日差しに圧倒されにくいのです。このようにして、外殻は内蔵されたブリーゼソレイユとなり、質量、深さ、断面の論理を通じて、後ろの部屋を天候やまぶしさ、太陽負荷から緩衝します。

  

  チェ・ホン邨の断面図と立面図をGemini AIツールで再描画。画像©:ジョナサン・ヤン

  

  崔鴻邨、ファサード。画像©:ジョナサン・ヤン

  ライド川や平石邨など他の邸宅では、中央の中庭型式を用いた異なる受動的論理が現れます。円形でも長方形でも、アトリウムは単一通路を内側に開け、自然換気と一日中空気の流れを感じさせます。大きな空洞はスタック効果を支えています。熱い空気は上昇して上方に排気し、特に地面面が比較的透水性が高い場所では冷たい空気が下層から吸い込まれます。この整理は快適さの微妙な空間的勾配も生み出しています。廊下とアトリウムの縁は中間の熱避難所となり、住民が熱に満ちた外壁の状態から離れ、換気の良い内側ゾーンを代替の「涼しい」環境として利用できる空間です。このように、受動的な快適さは単なるファサードや気候の力学の問題ではなく、建物内部のマイクロクライメートの建築的分布であるインテリア・アーバニズムの側面でもあります。

  

  平石邨、アトリウム。画像©:ジョナサン・ヤン

  都市のデフォルトとしての窓ユニット:即時性、後付け、そしてエアコンファサード

  もちろん、これらの受動的な機能は今日よく称賛されますが、香港の熱快適性の問題に対する万能薬ではありませんでした。例えば、激しい調理時や、コンクリートが日中に吸収した熱を再放射し始める夜遅くには、室内の快適さは理想的とは言えないこともあります。こうした瞬間、つまり湿度が高く、空気の流れが制限され、熱が蓄積するときこそ、受動的戦略の限界が明らかになります。これが、公営住宅内で窓型エアコンが広く普及している理由の一因となっています。多くの住民にとって、エアコンは贅沢品ではなく、生活の質を直接向上させるものであり、家電の最も説得力のある約束である「即時性」を受け入れるものです。32°Cの暑さと重い湿度の中で長い一日を終えた後、熱制御された部屋に入る感覚に勝るものはほとんどありません。快適さは徐々にではなく瞬時に与えられます。

  この変化は香港の建設文化にも支えられました。この地域の竹足場技術は、迅速で適応性が高く広く利用可能であるため、外部のエアコンの設置や交換を比較的容易にしており、他の場所では複雑で高価な上層階でも可能です。しかし、この容易さは建築的な結果も伴います。改修は主に分散化され、ユニットごとに行われるため、ファサードは調整されていない決定の積み重ねになってしまいます。コンデンサーユニット、ブラケット、ドリップライン、ダクトが数十の独立した設置を通じて高さを越えて集まり、偶然でありながら混沌とした都市の表面を形作っています。これは香港の視覚的アイデンティティの一部であり、訪問者も地元民も魅了する「ACシティ」ですが、同時により不安な問いも投げかけます。適応が容易になると、依存は自動的になってしまうのでしょうか?

  

  維持管理および改良作業のための局所的な竹製足場。画像 © SvG はパブリックドメインのウィキペディアより提供

  窓型ユニットや分割システムの支配は、香港の建築方法によってさらに強化されています。コンクリート構造は頑丈ですが、壁内でダクトネットワークをきれいに彫り、調整するのは難しく、土地の経済性から機械的な追跡や使用可能な面積にカウントされない工場の狭間を減らす圧力が強まります。したがって、大規模開発やインフラを除き、多くの建物タイプで集中空調は技術的調整と空間的収容の両面で抑制されます。現在でも多くの建物は窓用ユニットやミニスプリットシステムで稼働し、コンプレッサーやコンデンサーを正面に直接吊るしています。これは大きな機械室を避け、総床面積(GFA)を保ち、冷却を統合された建築システムではなく分散型サービスとして扱う方法です。

  補足からベースラインへ:ACが地域のデザインインセンティブをどのように書き換えるか

  空調への依存の問題は、エネルギー消費や持続可能性だけでなく、建築的な結果としてもますます検討される価値があります。受動的な戦略は香港の暑さや湿度に対する完全な解決策ではありませんでしたが、エアコンの広範な採用は多くの場面で機能的な代替手段となっています。熱的快適性は、向きやファサードの深さ、換気の論理にほぼ依存せずに提供できます。これはある意味で明確な改善であり、よく設計された建物はピーク時の状況を管理するために選択的にエアコンを活用できますが、機械的冷却を基準とみなすと設計インセンティブも再構築されます。

  

  PMQ香港、アトリウム面の廊下。画像©:AaaM 建築事務所、PMQマネジメント・カンパニー リミテッド

  その変化は、都市の支配的な建物形態――大型ショッピングモール、住宅タワー下のポディウム開発、多くの複合用途複合施設――に見て取れる。ここでは深いプランや囲い込みの内装が当たり前になっている。機械的冷却と人工照明により、限られた日照や自然換気があっても広々とした途切れのない床板が実現可能となり、利用可能または賃貸可能な面積を最大化するための開発圧力と巧みに合致しています。時間が経つにつれて、熱的快適性、新鮮な空気、日光は空間的な要因として扱われることは少なくなり、むしろ供給されるべきサービスとして扱われるようになった。これは、エアコンが「良い」か「悪い」かというより広い問いを投げかけることになる。つまり、その存在が建物を何に変えたのかという問題だ。

  

  Gemini AIツールによるチェイフン邨の立面図の再描画。画像©:ジョナサン・ヤン

  アパートの建物でも、オリエンテーションや受動的な戦略が一貫して優先されるわけではありません。広大な眺望、効率的なユニットプラン、そしてますますガラス張りの拡大するエンベロープにより、床面積はより深く、レイアウトはコンパクトで、自然換気が限られた完全に囲まれた廊下やロビーが生まれます。この意味で、エアコンは極端な日の補助システムから、より高い内部熱負荷を生み出し、年間の長期間冷却を必要とするタイプに日常的に依存するものへと移行しました。今後の問題はエアコンが廃止されるべきかどうかではなく、香港の気候においては依然として不可欠であり続けるでしょう。デザインが現代的な受動的知性を取り戻せるかどうかです。より良い向き、通気性のある敷居、日陰のファサード、そして依存を減らし建築の選択肢を広げる換気戦略です。

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  20260401　現在世界中で進行中の14の主要な博物館プロジェクト
  投稿者: Shuji Funo
  2026-04-05

  14 Major Museum Projects Currently in Progress Around the World

  現在世界中で進行中の14の主要な博物館プロジェクト |アーチデイリー

  

  LACMAのデイヴィッド・ゲフィン・ギャラリーズ、東ウエストバンク・コモンズから南東のウィルシャー大通りに向かう外観で、手前にはトニー・スミスの『スモーク』(1967年)があります。イメージ©:イワン・バーン

  • 脚本:レイヤン・ドガン　　　　　　　　　　　　　　　　2026年3月31日公開

  2025年から2026年初頭にかけて、複数の地域で多数の博物館プロジェクトが発表、進捗、または着工され、完成までの期間は主に2026年から2030年にかけて延長されました。アジア、ヨーロッパ、北米、中央アジアにまたがるこれらの発展は、現代都市における文化機関の役割の継続的な変化を反映しています。近年では、博物館は単なる展示会場としてだけでなく、教育、研究、市民参加を受け入れる公共向け環境として構想されるようになっています。この拡大されたプログラム的範囲は、都市条件、空間的連続性、文化インフラをより広範な都市形成プロセスに統合する建築戦略を伴うことが多い。

  これらのプロジェクトの多くは、公共景観、交通接続、複合用途プログラムを取り入れた、より広範な都市または地域の枠組みに関連して計画されています。孤立した文化的対象として機能するのではなく、文化地区やウォーターフロントの再開発、または成長する大都市圏内の市民ノードの形成に貢献しています。Snøhetta、Kéré Architecture、MAD Architects、BIG、David Chipperfield Architectsなどの事務所によるデザインアプローチは、地域の文脈、素材システム、環境的配慮によって形作られた多様な対応を示しています。

  アジアの博物館

  中国・トンジョウの北京美術館 / Snøhetta + BIAD

  

  スノヘッタとBIADによる北京美術館。イメージ©・プロルーグ

  北京美術館の建設は2025年12月に北京の副中心地とされる通州区で始まり、2029年の完成が見込まれています。Snøhettaが北京建築デザイン学院と協力して設計し、11万平方メートル以上の敷地を持ち、美術、無形遺産、現代的実践を融合させる多分野の機関として構想されています。「ビジョン」という概念を中心に構成されたこの建物は、中央の円形アトリウムを特徴とし、ギャラリー間の視覚的なつながりを築いています。

  中国・蘇州市の蘇州現代美術館 / BIG

  

  蘇州現代美術館。イメージ©:葉建元

  BIG設計の蘇州現代美術館は、錦基湖沿いのウォーターフロントにほぼ完成し、2026年に「唯物論」展で開館予定です。連続した波打つ屋根の下に連結したパビリオン群として構想されたこの6万平方メートルの複合施設は、蘇州の伝統的な庭園建築を現代的な空間的枠組みで再解釈しています。屋根付き通路のコンセプトを中心に構成されており、ギャラリー、中庭、公共空間を水、植生、建築形態を統合した連続的な連なりを形成しています。曲線のガラスと金属のファサードは周囲の景観を反映し、橋や地下の接続により柔軟な動線が可能となり、博物館を文化的な目的地であると同時に湖畔環境の延長として位置づけています。

  タシケントのウズベキスタン国立博物館/安藤忠雄

  

  ウズベキスタン国立博物館、安藤忠雄建築事務所によるレンダリング。画像提供:ウズベキスタン芸術文化開発財団

  ウズベキスタン国立博物館は2025年にタシケント中心部で起工し、2028年にウズベキスタン芸術文化開発財団が主導する大規模な文化イニシアチブとして開館予定です。安藤忠雄によって設計され、この博物館は国の遺産の保存と展示のための主要な機関として構想されており、円、正方形、そして連結する三角形のボリュームなどの幾何学的な形態の構成によって組織されています。このプロジェクトは、展示スペース、図書館、教育施設を公共広場を中心に組み込み、自然光と空間の順序が訪問者体験の形成に中心的な役割を果たし、建物を瞑想的かつ市民的な環境として位置づけています。

  ウズベキスタン・ブハラのジャディド遺産博物館 / リナ・ゴトメ

  

  ジャディッドの遺産博物館。標高図。ウズベキスタン芸術文化開発財団(ACDF)提供画像©:リナ・ゴトメ — 建築

  ブハラのジャディド遺産博物館は、ウスモン・ホジャエフに関連する歴史的邸宅の改装を通じて開発されており、2027年の開館が予定されています。リナ・ゴトメが設計したこのプロジェクトはジャディド改革運動に捧げられ、保存と現代的な建築的介入を融合させています。歴史的な都市中心部であるリャビ・ハウズ近郊に位置し、既存の構造を維持しつつ、歴史的記憶と現代の文化表現を結びつけるというゴトメのアプローチを反映した新たな空間要素を導入し、博物館を都市の広い織物の中に位置づけています。

  北米の博物館

  ラスベガス美術館 / ケレ建築事務所 + スキッドモア、オーウィングス&メリル

  

  ケレ建築設計のラスベガス美術館(LVMA)。プラザビュー。イメージ©:ケレ建築、ラスベガス美術館提供

  ラスベガス美術館は2029年にシンフォニーパークで開館予定で、市内初の専用美術館として計画されており、ケレ建築がスキッドモア、オーウィングス&メリルと協力して設計しています。官民パートナーシップの一環として開発されたこのプロジェクトは、モハーヴェ砂漠の参考資料を取り入れ、地元産の資材を取り入れ、建物の外側に広がる大きなキャノピーを設けて日陰の屋外空間を作り出しています。内部は峡谷と表現される中央の循環要素を中心に構成されており、博物館のプログラムには展示スペース、教育施設、地域社会と国際的な訪問者の両方に向けた公共施設が含まれています。

  ロサンゼルスのルーカス・ナラティブ・アート美術館 / MADアーキテクツ

  

  サンドヒルメディア/エリック・フューリー。画像©:サンドヒル・メディア/エリック・フューリー

  ルーカス・ナラティブ・アート美術館は、2026年9月にロサンゼルスのエキスポジション・パークで開館予定であり、視覚メディアを通じたストーリーテリングに焦点を当てた新たな文化機関を紹介します。ジョージ・ルーカスによって設立され、MADアーキテクツが設計したこの30万平方フィートの建物は、連続した高架構造によって、地上に日陰の公共空間を創出しています。プログラムにはギャラリー、劇場、教育スペース、アメニティが含まれ、周囲の景観は博物館と広範な博覧会公園キャンパスをつなぐ新しい遊路や集会エリアを紹介しています。

  ロサンゼルスのLACMAにあるデイヴィッド・ゲッフェン・ギャラリーズ / ピーター・ズムソー+スキッドモア、オーウィングス&メリル

  ロサンゼルス郡立美術館のデイヴィッド・ゲッフェン・ギャラリーズは、2024年末に大規模な工事が完了した後、2026年4月にオープン予定です。ピーター・ズムソーがスキッドモア、オーイングス&メリルと協力して設計したこのプロジェクトは、20年以上にわたる開発期間を経て、敷地を横切る水平で高架の構造物を導入し、ウィルシャー大通りを架けます。メインの展示レベルは地上約30フィートの高さにあり、連続した単層ギャラリースペースとして構成されており、階層的な順序なしに柔軟なキュレーションの配置が可能です。地上には公共施設を備えたパビリオンが並び、造園された広場や屋外プログラムエリアがキャンパス全体に広がり、建築、芸術、公共生活を統合しています。

  ニューヨークの唐翼メトロポリタン美術館 / フリーダ・エスコベド

  

  メトロポリタン美術館の唐翼の外観レンダリング(南西の角からの眺め)。画像©:フィリッポ・ボロネーゼ、写真提供:フリーダ・エスコベド・スタジオ

  メトロポリタン美術館の拡張により、2030年の完成が予定されている現代美術と現代美術に特化した新しい唐棟が導入されました。フリーダ・エスコベドの設計によるこのプロジェクトは、ギャラリースペースを約50%増やしつつ、エレベーターやスロープなどの新しい垂直接続を導入することでアクセスや流通の問題にも対処しています。デザインは石灰岩の格子状ファサードを特徴とし、テラスや公共施設を取り入れて、博物館とセントラルパークの空間的関係を拡張しています。

  ヨーロッパの博物館

  ヘルシンキ建築デザイン博物館 / JKMM建築事務所

  

  ヘルシンキ建築デザイン博物館、JKMM建築事務所、クンマ・レンダー。イメージ© MIRとJKMMアーキテクト

  2025年に国際コンペが終了した後、JKMMアーキテクツがフィンランドの新しい建築・デザイン博物館の設計を担当し、2027年に建設が始まり2030年の完成が予定されています。ヘルシンキのサウスハーバーウォーターフロントに位置するこの提案は、三角形の幾何学で特徴づけられた低層のパビリオン型構造で、主要な都市の眺望を保ちつつ、海岸線に新たな文化的存在感を確立する形をとっています。博物館は広範な全国コレクションを統合し、展示スペース、デザイン図書館、公共プログラムを含みます。

  スロベニア・ブレッドのムゼイ・ラフ / デイヴィッド・チッパーフィールド建築事務所

  

  ムゼイ・ラフの翻訳。画像©:デイビッド・チッパーフィールド建築事務所

  デイビッド・チッパーフィールド建築事務所が設計したムゼイ・ラーは、2026年にブレッド湖近く、ジュリアンアルプスの麓にある森林地帯に埋め込まれた場所にオープン予定です。建物は地形に部分的に溶け込み、傾斜屋根と地形に応じて構造化された体積を持ち、内外の空間を次々と導入しています。このプロジェクトにはギャラリー、彫刻庭園、公共施設が含まれ、Fundacija Lahコレクションを収蔵して初めて一般公開されます。

  ドイツ・プリュショウのエアハルト美術館 / ケレ建築

  

  ケレ建築によるエルハルト美術館。庭園の外観。レンダリング。画像提供:ケレ・アーキテクチャ

  現在ドイツ北東部で建設中で2027年の完成を予定しているミュージアム・エアハルトは、アーティストであるアルフレッド・エアハルトの作品に捧げられており、ケレ建築事務所のヨーロッパ初の美術館プロジェクトを代表しています。設計には、木材や粘土など地元産の素材が取り入れられ、中央に押し固められた土壁が受動的な気候調節を提供しています。木造構造は分解・再利用が可能であり、周囲の景観には庭園や水管理システムがあり、建物を環境の文脈に統合しています。

  デブレツェン・ハンガリー自然史博物館 / BIG

  

  デブレツェンの新ハンガリー自然史博物館。画像 © BIG

  BIGが設計した新しいハンガリー自然史博物館は、デブレツェンにあり、都市を地域の文化・教育センターとして確立するための広範な取り組みの一環として構想されています。建物は森林の床から重なり合うランドスケープのようなリボンの形をしており、主に木材で造られ、部分的に敷地内に埋め込まれています。プログラムには展示ホール、研究施設、公共スペースが含まれ、設計では地熱システム、太陽光パネル、植栽された屋根景観が統合され、周囲の公園が建物全体に広がっています。

  関連して、OMAによる新博物館の拡張が3月21日に一般公開され、人間性に焦点を当てた新しい展示が行われました。また、2025年に7つの最終候補提案が発表された後、ニール・マクラフリン建築事務所がヨルダンのベタニーにあるイエスの洗礼博物館の国際コンペで優勝者として発表されました。 ノルウェーでは、キステフォス美術館がイェヴナカーの敷地に新館建設の当選作品として『クリストとガンテンバイン』を選びました。

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  ミース・ファン・デル・ローエ財団が紹介する「Transnational Narratives」は、6人の南アジア系女性建築家を描いたドキュメンタリー
  投稿者: Shuji Funo
  2026-04-04

  Fundació Mies van der Rohe Presents “Transnational Narratives,” a Documentary on Six South Asian Women Architects

  

  建築における平等のためのリリー・ライヒ助成金。2026年3月10日、バルセロナのミース・ファン・デル・ローエ館でのTransnational Narrativesドキュメンタリープレゼンテーション。

  • アントニア・ピニェイロ　　　　　　　　　　　　　　　　2026年3月31日公開

  「ジェンダー平等は建築における継続的な問題です。女性建築家は世界中で職業の約3分の1以下に過ぎません。」これは、第4回リリーライヒ建築平等助成金の成果として制作されたドキュメンタリー『Transnational Narratives: A Celebrating South Asian Women in Architecture』の冒頭の声明です。この助成金はミース・ファン・デル・ローエ財団による取り組みで、建築実務における機会の平等なアクセスを促進し、不当に見えなくされてきた建築への貢献の研究と普及を支援しています。この文脈の中で、イゲア・トロイアニ博士、マムナ・イクバル博士、アーティスト兼研究者のポーラ・ラウシュ、映画監督の辻野リメによって制作されたこのドキュメンタリーは、南アジア系の6人の建築家、スミタ・シンハ、チトラ・ヴィシュワナート、サラ・カーン、ファウジア・クレシ、サジダ・ヴァンダル、ニールム・ナズの経験を可視化しています。彼らのプロとしてのキャリアはインド、パキスタン、イギリスにまたがっています。

  

  建築家ファウジア・クレシが「Transnational Narratives: A Celebrating South Asian Women in Architecture」にて。イメージ:©アンナ・マス

  『Transnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture』は、しばしば主流の学問的ナラティブの外に位置する建築実務を浮き彫りにすることで、助成金の使命に貢献しています。より集団的で社会的に関与した建築の代替的な実践方法を提示し、職業の未来に新たな可能性を開きます。この映画は、ロンドン・サウスバンク大学建築学部長のイゲア・トロイアーニ博士、ラホール工科大学のマムナ・イクバル教授、そしてアーティストで研究者のパウラ・ラウシュ、映画監督の辻野リメによって開発されました。トロイアーニとイクバルがインタビューとリサーチを担当し、辻野が多くの撮影と編集を主導しました。

  

  建築家サラ・カーンが「Transnational Narratives: A Celebrating South Asian Women in Architecture」に出演。画像©:イゲア・トロイアーニ博士、マムナ・イクバル博士、パウラ・ラウシュ、辻野リメ

  

  建築家チトラ・ヴィシュワナートによる「Transnational Narratives: A Celebrating South Asian Women in Architecture」画像©:イゲア・トロイアーニ博士、マムナ・イクバル博士、パウラ・ラウシュ、辻野リメ

  収集された物語は、建築を多面的で献身的な実践として描いています。すなわち、デザイン、教育、研究、社会的行動を融合させた学問分野です。これらの女性たちの職業経験を通じて、映画は共感、倫理、環境責任を前面に押し出しています。移民、母性、活動家、家父長制の文脈に立ち向かうレジリエンスといった個人的な歴史を基に、これらの建築家たちが自らの道を切り開き、若い世代のロールモデルとなっている様子を描いています。この映画は、建築家であることの意味、母国で経験した課題、そしてフェミニズム的で包摂的かつ国際的な実践へのアプローチという三つのテーマを中心にインタビューを構成しています。

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