成瀬弘　連載08

セノグラフィー

成瀬弘

1993　「雅」フランス国立東洋美術館（成瀬弘　０４　不可視の空間）

1994　「Team Zoo」展　IFA展示場

1997　「日本庭園」展　バガテル公園トリアノン

2006　「陶磁」展　セーブル国立陶芸美術館

2008　「京都に於ける禅と芸術」展　プチパレのパリ美術館

　　　「黒澤　明」展　プチパレのパリ美術館

セノグラフィー

セノグラフィーはかなり実験的な作業となったが、今までの共通のテーマは、展覧会とはなにかを問い直すことと、ミステリアスともいえる空間をどう心地よく安定したスペースにするかである。西洋の古典的な展示はスペースの概念は無く作品がぎっしりと並べられている。フランスの個人の邸宅に飾られる作品も同じで壁いっぱいに並べられていて驚く。床の間というスペースの中に掛け軸を吊るすという感性はないし、その前に生け花を置けば絵の邪魔になるということで避けられ、両者の関係を楽しむことをしない。フランスの古典的な庭園にもスペースの感覚はない。広さはあるがスペースを楽しむのではなくそこに置かれた刈り込まれた木やレース状の模様や散りばめられた彫刻を楽しむのが主要なテーマである。見え掛りや気配という概念は無く庭をよく見る場所も固定されている。森の中の木と木の間の隙間を楽しんだり枝と枝の空間を楽しむ枝ぶりという概念も無い。さらに発展させると西洋で景色を描いた絵画は東洋に比べずいぶん遅くそのような概念がが生まれのも同様で景色を意識するのも希薄なのだと思われる。そこで生まれるのがジョン・ケージの無音の音楽やルシヤン・クロールの「全てがペイザージ」という本になる。

元来日本にはアートや美術館という概念は無かったはずである。そんな時代にできた作品郡をアートとして西洋の美術展示方式にゆだねるのはどうであろうか。ともかく展覧会は情報が多すぎるし見方を一方的に強要してくるようで非常に疲れる。そこで出来たら散歩に行くような感じで観賞できるようにするのがいいのではないかと考えている。単純化すれば開かれた展示を目指している。散歩は見方を強要されないし日々発見があり見る側の主体性が保持できる。情報が過多ののこの時代は一人ひとりの人が主催者の意図とまったく違う見方や読み方ができる展示がいいのではないか。現在は格差の時代だといわれているのにも関与していると思われる。格差は一般的には貧富の差が語られるが、科学や技術の利用レベルや文化的レベルや種類の格差もどんどん拡がっていて日常的な生活の仕方も大幅な格差が発生している。この格差が現代社会にとって非常に大きな問題になっていることは言うまでも無い。

しかしさらに大きな問題は、科学技術の発展や、知的文化レベルの高度化がそれらを使い営む人々の本質的な対応が出来るかどうかである。人類の歴史は新しい技術などの発展が起きたとき必ず世界的混乱を生み出す、近年の例では産業革命のあと二度の世界大戦を引き起こしている。人類そのものを置いてきぼりにした変革は必ず何等かな混乱を生み出すようだ。そして現在がまさにその時代だといえる。そこで私のセノグラヒーは知識情報が欲しい人にはそれも出来るようにはするが、それ以外の人たちにもなんらかの体験をとおし知識以前の新しい発見が出来るようにしたいと思っている。

「京都に於ける禅と芸術」展と「黒澤　明」展　パリ市プチパレ美術館　2008

この二つの展覧会はパリ市が主催したコンペでAtelier Kaba入賞し実現したセノグラフィーである。

「禅」展は相国寺の国宝を含む数多くの貴重な歴史的作品が展示された。絵画、書、彫刻、巻物、屏風、仏事に使う楽器や道具、茶道具などで種類も大きさも変化に富んでいてそれらをどのように展示ししかも統一感を保持できるかが第一のテーマであった。プチパレは1900年に万博のために建設された建物でさらにプチ・パレの特別展の入場者数は非常に多いので、人々の流れをスムーズにして展示物の安全性を保持しつつ観賞の邪魔にならないようにすることに腐心した。

展示物は出来るだけ一点を箱に囲って見せるのではなく、床と天井を張りその間にガラスを嵌め込みその中に数点づつ纏めて出来る打か自然に見えるように展示してみた。床の間やちがいだなの雰囲気を少しでも取り入れようとした。平らな壁の前に並べるのではなく少しでもスペースを感じられるようにした。展示物の前にはそれらを守る目的で手摺り風の横木を通しその上に説明文を印刷した。さらに、縦軸が強調される西洋建築の中に人の流れを自然に導くように横軸を意識的に強調し日本的スペースを造ろうとした。

「黒澤明」展は影武者、海を見ていた、夢、乱、まあだだよ、などの絵コンテの展覧会である。