OMA / Shohei Shigematsu Completes First Public Project in Japan at Newly Renovated Edo-Tokyo Museum | ArchDaily
レイヤン・ドガン 2026年5月7日公開
OMA |江戸東京博物館。画像©:ヴィンセント・ヘクト
江戸東京美術館は数年にわたる改修を経て一般公開され、重松昌平の指揮のもとOMAがデザインした一連の舞台美術的介入やインスタレーションが公開されました。同事務所にとって日本での初の公開プロジェクトとなるこの依頼は、メタボリスト建築家キヨノリ・菊竹による博物館の象徴的な建物の広範な改修の一環を成しています。1993年に東京の歴史に特化した初の博物館として開館したこの施設は、江戸時代から現代に至るまでの都市の変遷をたどり、新たな介入は菊竹建築のアイデンティティを守りつつ、現代の観客との関係を強化しようとしています。
建物に大きな物理的改変を加えるのではなく、OMAの提案は投影、照明、サイネージ、舞台美術的要素を通じてあまり活用されていない空間を活性化することに焦点を当てています。このプロジェクトは、アクセスの改善、流通の明確化、そして市内での博物館のより目立つ公共の存在感を高めることを目指しています。このアプローチは入口のシーンにも及び、新しいテントや経路案内要素が近隣の交通線路からの歩行者の動きに応じて反応し、美術館と日本の建築文化に結びつくモチーフを再解釈しています。
西入口では、伝統的な日本の鳥居に触発された一連の門を通り抜けます。これは菊竹がこの場所のために考案した以前のコンセプトを参照しています。東側には、歴史的な浮世絵の肖像画に描かれた目に由来する博物館のロゴを思い起こさせる円形の看板があります。美術館内では、6階のギャラリー全体で介入が続き、没入型プロジェクションが展示空間に統合されています。パノラマ映像が曲面スクリーンや垂直ルーバーに投影され、変化する空や雰囲気のある都市景観で実物大や縮尺化された建築模型を囲んでいます。壁や吊り下げ面をまたぐ投影は、展示とその視覚的背景の間に空間的な連続性を生み出し、ギャラリーを東京の歴史のさまざまな瞬間を呼び起こす環境へと変貌させています。
既存の建築を物理的に変えるのではなく、やや「非建築的」なアプローチを取り、その独自の空間を最大限に活かし、その卓越したコレクションを際立たせることに注力しました。投影と光を用いて、この建物は博物館の新たなアイデンティティを外部に伝え、一般の人々にとってより開かれたアクセスしやすい体験を提供する媒体となっています。– 重松翔平、パートナー、OMA
また、このプロジェクトは博物館の広大な3階の屋外広場を再活性化し、公共の集会スペースおよび訪問者体験の締めくくりとして位置づけています。館内および開館後には、伝統的な日本の模様や植被、美術館のコレクションからの版画、江戸や現代都市生活の風景の動く映像が建物の下部や大きなピラティに投影されます。映写機材は江戸時代の形態に基づき、ランタンのような構造物に隠されており、座席要素としても機能します。一方、地元産の木材で作られたモジュラー家具は、非公式な集まりや公共イベントに対応しています。
最近の博物館および文化機関の最新情報として、ブルックリン美術館はピーターソン・リッチ・オフィス設計による拡張を発表し、博物館のランドマーク的な新古典主義建築内にアフリカ美術コレクションのための新しい常設ギャラリーを新設しました。パリでは、トゥール・モンパルナスの頂上にある展望デッキが、タワーとその周辺複合施設の大規模な再開発に先立ち閉鎖される予定です。一方、ゲティセンターは大規模な近代化プログラムを発表し、2027年から2028年にかけて改修工事のためキャンパスを一時的に閉鎖する予定です。
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