- クリステレ・ハルーク 2026年9月17日
カリル・クーリー設計インターデザインビル、1973-97年。画像:©ワリード・ラシード
ブルータリズムの歴史は主に西洋の視点から書かれてきました。ブルークロウ・メディアによる『ブルータリスト・アジア』は、アジア各地の建築家たちが、運動に関連する建築言語をどのように採用し、問い直し、変革したかを、政治的、気候的、文化的な根本的な状況に応じて検証するという異なる視点を提供しています。日本や東南アジアから南アジア、中央アジア、中東、イラン、レバノンに至る28か国を網羅し、140の建物と150点以上の写真を収録し、丹下健三、ポール・ルドルフ、バルクリシュナ・V・ドシ、ラジ・レワル、チャールズ・コレア、キム・スーグン、レアンドロ・V・ロクシン、ル・コルビュジエなどの国際的に著名な建築家の作品と、理解を深める重要だがあまり知られていない作品を並べて紹介しています戦後の大陸全体の建築について。
この広い地理の中で、ある歴史はレバノンで展開し、モダニズムの野望が深い社会的・政治的・都市的変革を遂げる国と切り離せないものとなった。以下は、ArchDaily編集長クリステレ・ハルークによる『ブルータリズム・アジア』の章の抜粋を読み進めてください。レバノンにおけるブルータリズムの台頭、それに特有の地域表現を与えた建築家や建物、そしてこのモダニズムプロジェクトを未完成にした断絶についてです。
カリル・クーリーのインターデザイン・ビルディングとレバノンのブルータリズム
ブルータリズムが何かを知るずっと前から、私は子供の頃、動かせないコンクリートの粗野な存在に惹かれていました。しばしば見過ごされがちでしたが、それらはその規模だけでなく、詩的な構成や彫刻的な存在感でも際立っていました。それらは複雑で、ほとんど脆い真実を抱えていた。それらは予想外の叙情的な次元を明らかにした。そして最終的には、逆説的に私にその表面に触れ、探求し、発見するよう招き入れてくれました。
レバノンのブルータリズム
20世紀半ばにル・コルビュジエやアリソン、ピーター・スミスソンの作品を通じて登場し、ブルータリズムは世界的に広まり、1970年代半ばにピークを迎えました。ヨーロッパからインド、日本、アメリカ合衆国、ラテンアメリカに至るまで、多様な文脈的解釈へと進化し、単なるヨーロッパの輸出品以上のものとなりました。この共通の建築言語を通じて、異なる地域は近代性、発展、統治、アイデンティティへの独自の道を模索しました。特にアラブ世界では、この建築的進化は政治的文脈と切り離せず、新たに形成された国家の野望や国家建設のプロセスと密接に結びついていました。
ジョセフ・フィリップ・カラムの『卵』。画像:©ワリード・ラシード
レバノンでは、このモダニズムの風景は地元の建築家や技術者によって形作られ、現地の建築環境に対する実践的な対応に基づいています。特に1960年代に顕著になりました。この時代はしばしば国家プロジェクトの黄金時代と呼ばれています。当時の建築は主に制度的で、社会的に関与し、政治的に駆動され、近代化の集合的なビジョンを体現していました。ブルータリズムはこの文脈の中で、他の地域よりも比較的遅れて登場しました。ル・コルビュジエやブラジルのモダニズム運動に触発され、ジョセフ・フィリップ・カラム、カリル・クーリー、ジョルジュ・クーリー、アントワーヌ・ロマノス、グレゴワール・セロフらレバノンの建築家たちは、露出したコンクリートを新たな建築表現の媒体として採用し、構造から進歩と近代性の象徴へと変容させました。
1920年代のフランス委任統治時代に技術者や都市計画の取り組みを通じて導入され、鉄筋コンクリートは徐々に伝統的な石造建築に取って代わりました。1950年代から1960年代にかけて、急速な都市成長の中で、この材料は主要な建築材料となりました。ジャック・リジェ・ベレールのような建築家は、それを地元の伝統の継続として再構築しました。彼は「コンクリートは我々の石に相当するものだ」と有名に述べ、しばしばそれを「液体の石」と表現していました。
ラウル・ヴァーニー著『赤十字』、1973年。画像:©ワリード・ラシード
よりハイブリッドな性格を帯びたレバノンのブルータリズムは、モダニズムの理想と地域アイデンティティ、気候への対応性、そして深く表現的で彫刻的な形態アプローチを融合させています。それは単なる輸入されたスタイルではなく、文化的、気候的、政治的条件によって形作られた局所的な進化でした。
しかし、この流れは突然中断された。1975年のレバノン内戦の勃発は、国家計画の崩壊とそれに伴うモダニズム運動の衰退を意味しました。数年のうちに、この断絶は建築環境に現れるようになりました。今日のベイルートは対照的な街として位置し、そのスカイラインは銃弾に傷ついた建物、オスマン帝国やフランス植民地時代の遺構、戦後の開発、そしてその間にはかつての時代に遡る一枚岩のコンクリート建築が特徴です。これらのブルータリズム建築は、文化的野心の瞬間の断片として残り、近代性の野望とそれらの最終的な崩壊の両方を明らかにしています。
カリル・クーリーによるマナール複合施設、1982年。画像:©ワリード・ラシード
インターデザインビル
レバノンのブルータリズムについて語る際には、インターデザイン・ビルディングに触れずにはいられません。運動の特徴を多く体現し、1973年にカリル・クーリーによって構想されました。2024年、バーナード・クーリーの父親の作品に捧げられた展覧会の際、私はこの謎めいたプロジェクトについて彼と話す機会を得ました。その物語は建物自体と同じくらい魅力的でした。
しばしばより広範なモダニズム運動の中に位置しつつも、インターデザイン・ビルディングはその物質的存在感や空間的構成において明確にブルータリズム的であると理解できます。カリル・クーリー自身がこのラベル、あるいはどんなラベルを受け入れたかは不明ですが、露出したコンクリート、壮大な質量、妥協のない構造的明快さの使用は、ブルータリズムの核心的原則と密接に一致しています。強い幾何学的構成と反復的な構造リズムがこの読み方を強化し、建物自体の構造論理を通じて理解できるようにしています。内側に向いたほぼ防御的な構造、装飾のなさ、原材料への重点がこの解釈をさらに強めています。それは一枚岩のオブジェクトとして自らを主張し、機能、形態、素材の緊張を体現し、ブルータリズム建築を特徴づけています。
カリル・クーリー設計インターデザインビル、1973-97年。画像:©ワリード・ラシード
インターデザイン・ビルディングは、カリール・クーリーのキャリアの絶頂期に構想されました。彼は建築家であり、成功した実業家でもありました。1960年代までに、彼は地域で最も先進的な家具生産産業の一つを発展させ、現代的な家具を地元で設計・製造・流通し、エリート市場を超えてアクセスを拡大しました。会社の成長とともに技術的にも高度化し、輸入機械では不十分だと判明した際、クーリーは自社で木材を曲げるためのカスタム機器を製造する独自の技術開発を始めました。この文脈の中で、インターデザインビルはレバノンで製造・製造された家具のショールームという統合システムの集大成として登場しました。クーリーは実質的に建築、デザイン、産業が融合するプロセスの最終段階を形作っており、レバノンが自らを生産、革新、輸出の中心地と見なしていた時代の楽観主義を体現していた。
カリル・クーリー設計インターデザインビル、1973-97年。画像:©ワリード・ラシード
建設は1974年に始まりましたが、1975年4月、プロジェクトがまだ段階に達したばかりの時点で南北戦争が勃発し、すべてが停止しました。戦時中の建設再開の試みは失敗し、建物は長年にわたり中断されました。1990年代初頭に戦争が終結したとき、このプロジェクトを生み出した背景は根本的に変わっていました。ベイルートの経済は生産から銀行業、観光業、投機へとシフトし、大規模な家具ショールームのアイデアは次第に重要性を失っていきました。
財政難や工業事業の崩壊にもかかわらず、クーリーは建物の完成を選びました。1990年代後半には完成しましたが使用されず、もはや存在しない現実のために設計された構造物でした。その後の数年間で銀行に接収され、一時的に用途転用され、その後数十年にわたり放置されました。その硬直した空間構成と適応性の欠如が、占有を困難にしました。今日、インターデザイン・ビルディングは単なる市内の一つのオブジェクト以上の存在として存在しています。それは中断された現代プロジェクトの物理的な現れです。その物語は、クーリーの個人的な軌跡とレバノンのより広範な変容の両方を反映しています。
ブルータリスト・アジアのより広い物語を探求しましょう。28か国にわたる140棟の建物、150枚以上の写真、そしてボブ・パン、ジョン・バー、バウナ・ダンドナ、クリステレ・ハルーク、キョン・テク・リー、キャリン・パレデス・サンティラン、ピナイ・シリキアティクル、ソルーシュ・モハジェリー、アミルホセイン・ラッドによる8つのオリジナルエッセイが集まります。彼らはブルータリズムが政治的・気候的にどのように解釈され変容したかを辿ります。 アジア全域の文化的文脈に関わっています。
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