成瀬弘　連載07

セノグラフィー

成瀬弘

1993　「雅」フランス国立東洋美術館（成瀬弘　０４　不可視の空間）

1994　「Team Zoo」展　IFA展示場

1997　「日本庭園」展　バガテル公園トリアノン

2006　「陶磁」展　セーブル国立陶芸美術館

2008　「京都に於ける禅と芸術」展　プチパレのパリ美術館

　　　「黒澤　明」展　プチパレのパリ美術館

セノグラフィー

セノグラフィーはかなり実験的な作業となったが、今までの共通のテーマは、展覧会とはなにかを問い直すことと、ミステリアスともいえる空間をどう心地よく安定したスペースにするかである。西洋の古典的な展示はスペースの概念は無く作品がぎっしりと並べられている。フランスの個人の邸宅に飾られる作品も同じで壁いっぱいに並べられていて驚く。床の間というスペースの中に掛け軸を吊るすという感性はないし、その前に生け花を置けば絵の邪魔になるということで避けられ、両者の関係を楽しむことをしない。フランスの古典的な庭園にもスペースの感覚はない。広さはあるがスペースを楽しむのではなくそこに置かれた刈り込まれた木やレース状の模様や散りばめられた彫刻を楽しむのが主要なテーマである。見え掛りや気配という概念は無く庭をよく見る場所も固定されている。森の中の木と木の間の隙間を楽しんだり枝と枝の空間を楽しむ枝ぶりという概念も無い。さらに発展させると西洋で景色を描いた絵画は東洋に比べずいぶん遅くそのような概念がが生まれのも同様で景色を意識するのも希薄なのだと思われる。そこで生まれるのがジョン・ケージの無音の音楽やルシヤン・クロールの「全てがペイザージ」という本になる。

元来日本にはアートや美術館という概念は無かったはずである。そんな時代にできた作品郡をアートとして西洋の美術展示方式にゆだねるのはどうであろうか。ともかく展覧会は情報が多すぎるし見方を一方的に強要してくるようで非常に疲れる。そこで出来たら散歩に行くような感じで観賞できるようにするのがいいのではないかと考えている。単純化すれば開かれた展示を目指している。散歩は見方を強要されないし日々発見があり見る側の主体性が保持できる。情報が過多ののこの時代は一人ひとりの人が主催者の意図とまったく違う見方や読み方ができる展示がいいのではないか。現在は格差の時代だといわれているのにも関与していると思われる。格差は一般的には貧富の差が語られるが、科学や技術の利用レベルや文化的レベルや種類の格差もどんどん拡がっていて日常的な生活の仕方も大幅な格差が発生している。この格差が現代社会にとって非常に大きな問題になっていることは言うまでも無い。

しかしさらに大きな問題は、科学技術の発展や、知的文化レベルの高度化がそれらを使い営む人々の本質的な対応が出来るかどうかである。人類の歴史は新しい技術などの発展が起きたとき必ず世界的混乱を生み出す、近年の例では産業革命のあと二度の世界大戦を引き起こしている。人類そのものを置いてきぼりにした変革は必ず何等かな混乱を生み出すようだ。そして現在がまさにその時代だといえる。そこで私のセノグラヒーは知識情報が欲しい人にはそれも出来るようにはするが、それ以外の人たちにもなんらかの体験をとおし知識以前の新しい発見が出来るようにしたいと思っている。

「陶磁」展　セーブル国立陶芸美術館　2006

陶磁展は明治時代以降のセーブル陶器と日本の焼き物との関係から生じてきた陶磁器から2000年までの日本の作家達の作品を展示した。

この展覧会のセノグラフィーのテーマは時間と空間とペイザージということが出来る。これらのテーマはばらばらにあるのではなく全てを重ね合わせることによってより複雑で豊かなものにしようとした。スペースは宇宙にまで繋がるようにという思いで作品が宇宙に散らばっているかのように並べようとした。作品が並ぶ台は星座の位置に並べられた厚紙の筒によって支えられている。筒の太さは星の等級に対応しているのだが四角な板とランダムに並ぶ足は相反したものの重ねあわせで予期しない雰囲気を作り出す。

天空は非常に軽く竹のドームで表している。床は世界で最も古い焼き物の一つである縄文土器からイメージし縄を並べ同時に水紋や波を表し地球を意識している。作品が、作られたペイザージの中に並べられることがいいかどうかは議論の余地があるところだが、まったく表情の無いところに光が当てられた作品が展示されるのに対しては疑問がある。展示が意識の世界に訴えかけるものだとすれば、無意識の世界がますます閉じ込められ貧しくなることの問題は将来の世界に大きな影響を与える。セノグラフィーは作品を強調するためだけにあるのではなく言葉にならない無意識の世界に働きかける役割もあるはずである。