SLAB

 SLABとは床板のことである。床板がなければ,2階以上の建物は使えない。基礎foundationは,大地の上に据えられるが,SLABは抜け落ちたりすることがある。

 カリフォルニアの南,サンディエゴの東にSLAB CITYと呼ばれる,SLABの瓦礫の上に建てられた街がある。

 

  • オテル・ド・ラ・ペ:トーゴにおける現代遺産へのもうひとつのアプローチ

    Hôtel de la Paix: An Alternative Approach to Modern Heritage in Togo | ArchDaily

    トーゴ共和国(トーゴきょうわこく、フランス語: République Togolaise)、通称トーゴは、西アフリカに位置する共和制国家。東にベナン、北にブルキナファソ、西にガーナと国境を接し、南は大西洋ギニア湾に面する。首都ロメである。

    オテル・ド・ラ・ペの代替案  イメージ ©スタジオNEiDa

    2024年末、首都トーゴの最近改装された植民地時代のパレ・ド・ロメの敷地内でイベントが開催されました。ロメ建築大学の学生たちは、学際的なStudio NEiDAがキュレーションした初のロメ建築交流会(RAL #1)に参加し、講演、映画上映、ワークショップ、建物見学などが行われました。並行展示では、同国の歴史上最も重要な建築が展示されました。このイベントの目的はトーゴの建築遺産を探求することであり、国境を越えて現代遺産保存について問いを投げかける旅の始まりとなるものでした。パレ・ド・ロメのような植民地時代の建物はより評価され、容易に修復されますが、オテル・ド・ラ・ペーのような放置された現代建築は、かつての活力を取り戻すために創造的でボトムアップのアプローチが必要です。

    トーゴは1960年にフランスから独立を果たしました。パレ・ド・ロメは1905年に旧ドイツ植民地政府下で総督官邸として建てられ、独立後も大統領官邸としての機能を継続しましたが、1990年代に荒廃しました。セゴンド・ギヨン建築事務所による5年間にわたる丹念な修復作業により宮殿は復活し、2019年に展示スペース、レストラン、教育スペースとして開館しました。最近保存された歴史的建造物として、RAL#1の理想的な場所であることは明らかでした。

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  • 南町邸 / ルーヴィス

    南町邸 / ルーヴィス

    南町邸 / ROOVICE |アーチデイリー

    © 中村明

    • 住宅改修 エリア:112 m² 2025   東京、日本
    • 根五郎美和キュレーション  ルーヴィス 製造元:オスモ・エーデル、田島
    • リード建築家: ジュリア・タヴェルナ、高橋光一(ルーヴィス)

    建築家によるテキスト説明。 その家は何世代にもわたり同じ家族のものであり、日常や記憶の層を静かに積み重ねてきた。新しい所有者は海外に住んでいますが、彼は譲り受けた場所に強い愛着を感じていたため、手放すことを選びませんでした。売却するのではなく、ROOVICEの「カリアゲ」フレームワークを通じて家を再利用する決定がなされました。このシステムは空き家を改装しサブリースし、所有者が管理の負担なしに物件を保存できる仕組みです。この方法により、家は再び居住可能となりつつ、そのアイデンティティと歴史を保つことができました。

    プロジェクトはすでに存在しているものを慎重に読み解くことから始まりました。家を完全に再定義するのではなく、介入はそれを制約するものを取り除くことに焦点を当てました。1階のキッチンは、もともと最も深く暗い隅に押し込まれていた。周囲の仕切りを解体することで、再び日常生活の中心に戻されました。新たにオープンしたキッチンは、かつての畳部屋の中にあったダイニングエリアに面しており、庭に面しています。壁の撤去により構造梁が露出し、新しいカウンターを枠組みとして使われ、囲いを再び導入することなく微妙な境界線を作り出しました。必要に応じて、既存の構造物の横に新しいリサイクルビームを挿入し、補強部分が隠すのではなく見えるようにしました。

    小さく分かれた部屋の連続は徐々に解き放たれていった。キッチンへ続く狭い廊下はメインスペースに吸収され、二つの畳の部屋が一体化してチーク材の床で連続したリビングとダイニングエリアを形成しました。元の障子は修復され、内装と庭園の柔らかな区切りが保たれました。

    これらの部屋の天井は取り除かれ、高さの異なる層状構造が露出しました。これらの違いを平和化するのではなく、プロジェクトはそれらを受け入れています。キッチンカウンターの上を走る、細いパネル張りの帯と統合照明が導入され、移行を促しました。追加の照明ポイントは梁に直接組み込まれ、将来の居住者が自分の器具で空間を適応できるようにしました。

    家のあちこちに、ある種の存在感を持つ要素が残されていました。独特の特徴を持つ元の黄色いキッチンは今も残っています。バスルームでは、引き戸とTOTOシンクキャビネットがそのまま残され、新しいユニットバスが導入され、過去を消し去ることなく機能的にアップデートされました。廊下では、元の二重トイレのレイアウトがより実用的な配置に再設計されました。単一のトイレと二次の洗面台エリアが組み合わされ、収納スペースへと伸びており、そこは現在ランドリールームとしても機能しています。

  • ケレ建築のセネガルのゲーテ・インスティテュートが西アフリカの文化交流のランドマークとしてオープン

    Kéré Architecture’s Goethe-Institut in Senegal Opens as a Landmark for Cultural Exchange in West Africa

    Kéré Architecture’s Goethe-Institut in Senegal Opens as a Landmark for Cultural Exchange in West Africa | ArchDaily

    Goethe Institute Senegal by Kéré Architecture, 2026. Image © Sylvain Cherkaoui

    ケレ建築によるセネガルのゲーテ研究所、2026年。画像 © Sylvain Cherkaoui

    Written by Antonia Piñeiro アントニア ピニェイロ 2026 年 4 月 16 日

    2022 年 2 月、ケレ アーキテクチャーによって設計されたダカールのゲーテ インスティトゥートの建設が始まりました。 1978 年からセネガルに存在するゲーテ インスティトゥートは、この新しい建物によってドイツ、セネガル、西アフリカの文化的つながりを強化するマイルストーンを迎えています。アフリカ大陸初の専用ゲーテ・インスティテュートとして、創造産業の支援と知的交流の促進への長期的な取り組みを具体化しています。 2026 年 4 月 16 日から 18 日まで、ゲーテ インスティトゥートは新本部の落成を記念する一連のイベントを開催します。

    Goethe Institute Senegal by Kéré Architecture, 2026. Image © Sylvain Cherkaouiケレ建築によるセネガルのゲーテ研究所、2026年。画像 © Sylvain Cherkaoui

    2022 年プリツカー賞受賞者であるブルキナファソの建築家フランシス ケレによって「交流、イノベーション、持続可能な協力のためのプラットフォーム」として設計されたこのセンターは、地元の材料と生物気候原理の使用を通じて、伝統的な職人技と材料の革新を組み合わせています。この建物は、大西洋、シェイク アンタ ディオプ大学、レオポルド セダール サンゴール美術館に近い 2,700 平方メートルの敷地にあります。このデザインは、周囲の環境に合わせて形作られ、地元のラテライトから作られたレンガで構築された現代アフリカ建築を体現しています。

    Goethe Institute Senegal by Kéré Architecture. Section, 2022. Image Courtesy of Kéré Architecture

    ケレ建築によるゲーテ・インスティテュート・セネガル。セクション、2022 年。画像提供:Kéré Architecture

    Goethe Institute Senegal by Kéré Architecture. Ground floor plan, 2022. Image Courtesy of Kéré Architecture

    ケレ建築によるゲーテ・インスティテュート・セネガル。 1 階平面図、2022 年。画像提供:Kéré Architecture

    この 2 階建ての建物は、Rebuild.ing のドイツ人エンジニア、ダカールを拠点とする Worofila の建築家、地元の企業や職人らの緊密なコラボレーションの結果です。生活と対話のための空間として構想されたこの施設は、中央のバオバブの木を中心に構成されており、アフリカの知識を紹介する図書館など、学習、創造性、交流に特化した多目的スペースを備えています。 1 階には講堂、カフェテリア、図書館があり、2 階には教室とオフィスがあります。アクセス可能な屋上にはイベント用の追加スペースがあります。 2026年4月16日から17日まで、ダカールのゲーテ・インスティトゥートは、講演、パネルディスカッション、ガイド付きツアーを含む一般公開プログラムを提供します。

  • エクアドルの現代建築: 素材、環境、文化を結びつける

    Contemporary Ecuadorian Architecture: Connecting Materials, Environment, and Culture

    エクアドルの現代建築: 素材、環境、文化をつなぐ |アーチデイリー

    Casa Toquilla, RAMA Estudio, Portete Island, 2021. Image © Francesco Russo

    カーサ・トキージャ、RAMAエストゥディオ、ポルテテ島、2021年。画像© Francesco Russo

    • Written by Agustina Iñiguez アグスティナ イニゲス  Published on April 14, 2026 2026 年 4 月 14 日

    エクアドルの領土には、太平洋岸からアンデス山脈の頂上、広大なアマゾン熱帯雨林、そして火山のガラパゴス諸島に至るまで、驚くほど多様な景観が広がっています。国の各地域は、さまざまな環境、文化、社会的背景に反映された独自の特徴を示しています。ラテンアメリカの建築は先祖代々の豊かな伝統、土着の建築技術、地元の材料に根ざしていますが、現代のエクアドル建築は、これらの要素と実際の需要を融合させた進化するアイデンティティを表現しています。伝統と革新、地域資源と現代技術は、社会的責任と美学とともに、自然環境、都市状況、社会的背景と相互作用します。

    デザイン、環境、文化の相互作用を通じて、現代建築は何百万もの人々の生活を形作り、私たちが住む空間内で経験を生み出し、記憶を保存します。エクアドルの建築家は、地域社会への奉仕、教育や文化的目的の支援、あるいは個人のニーズへの対応など、分野の境界を拡大するよう努めています。創造的なソリューション、技術スキル、文化的感性によって定義される建築に関する議論に直面して、材料を使った実験はコミュニティ間のつながりを構築するのに役立ち、単なる環境上の利点以上のものを提供します。

  • 軽く建てる:季節的浸水のための建築

    2026 0407 Pakistan Flood  Arch Daily

    洪水ゾーンにおける照明の建設:季節的な浸水のための建築 |アーチデイリー

    Ganvie_2018の空撮図。画像©:ビクター・エスパダス・ゴンザレス

    ナンヤ・ナヤック                         2026年4月6日公開

    洪水は驚きとして訪れません。洪水は再び現れ、同じ増水した川とモンスーンの空をたどり、地面を緩め、本来抵抗するはずのなかった家々に入り込みます。壁は失われる前にほどかれ、材料は流される前に集められ、構造物は破壊ではなく順序を示唆する馴染みのある方法で再建されます。毎年水が戻る風景では、生き残りは再び始める能力によって定義されます。

    バングラデシュ氾濫原、ブラマプトラ流域、メコンデルタでは、浸水は季節的に確実に起こっています。世界銀行気候変動に関する政府間パネル(IPCC)などの機関の報告は、洪水を曝露や被害で捉え、抵抗力と耐久性で成功を測ることが多いです。しかし、毎年水没する地域では、こうした指標は問題の本質を部分的にしか説明していません。地盤自体が固体と液体の状態を行き来します。地盤が固定されているかのように建設することは、それを定義する条件に反して設計することになります。

     これに応じて、建築は恒久性ではなく可逆性を重視して調整された異なる意思決定のセットで機能します。材料は交換しやすく、構造システムは分解しやすく、空間配置は最小限の労力で移動できるように選ばれます。バングラデシュのクディ・バリ住宅システムはこの論理を明確に示しています。軽量の竹枠は構造荷重を軽減し、継ぎ目で構造を分解し、建設は専門的な工程ではなく現地の労働に依存しています。一見控えめに見えるものが、実は非常に精密です。すべての決定は将来の解体の瞬間を予期しています。

     クディ・バリ/マリーナ・タバスム建築事務所。画像:©アシフ・サルマン

    Fleinvær Refugium / TYIN Tegnesue + Rintala Eggertsson Architects.イメージ©:パシ・アルト

    浮かぶ竹屋/H&P建築事務所。画像©レ・ミン・ホアン

    Floating House/ CTA | Creative Architects. Image © CTA

    Pono Colony – August 2022. Image Courtesy of Heritage Foundation of Pakistan

    Khudi Bari, Vitra Campus / Marina Tabassum. Photo © Julien Lanoo

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連載 山本圭 都市建築論(仮)

目次

【第1部:構造の確立と歴史の断絶】

第1章:住宅が作り上げた日本の都市像

nLDKモデルとデベロッパー主体の都市構造が、いかに「丸の内」的な均質空間を増殖させたか。

第2章:江戸の都市から東京の都市へ:破壊された連続性

東京という巨大都市が、いかに江戸的な身体感覚や場所の範囲を破壊し、コンテクストを上書きしてきたか。

第3章:コンテクストを失った都市における「コンテクスト」の再定義

歴史や土地の文脈が消えた場所で、建築は何を根拠に立ち上がるべきかという問い。

【第2部:身体性の排除と隔離の構造】

第4章:孤独の系譜学:隔離を促す住形式

都市化が「自由」の代償として「個」をいかに隔離・閉鎖し、家族やコミュニティを解体したか。

第5章:住宅論が忌避した「性愛論」が生んだ日本の住宅構造

家族という記号の裏で「身体性・性愛」を排斥し続けた結果、いかに不自然な生活空間が形成されたか。

【第3部:都市空間の欺瞞と階層化】

第6章:パブリックスペース神話が生んだ偽りの公共性

企業が管理・演出する「公共性」がいかに人々の生の営みを排除し、真の「公」を奪っているか。

第7章:祝祭と日常という詭弁:二項対立が生んだ生活の欠落

「イベント(都市)」と「安息(住宅)」を切り分けたことで、日々の生活からリアリティが失われた現状。

第8章:階層化される都市:タワーマンションと雑居ビルに通ずる欺瞞

垂直の隔離(タワマン)と水平の混濁(雑居ビル)。一見対極な両者に通底する経済至上主義の視線。

【第4部:経済理想と現実の摩擦】

第9章:小商い推進という「建築的理想」と現実の乖離

建築家が理想視する「小商い」は、本当に経済の核となれるのか。マーケットの論理との絶望的な距離。

第10章:ジェントリフィケーション:街の「洗練」が奪う居住権

都市再生の名の下で行われる「排除」の構造。魅力的な街ほど、多様な居住者が住めなくなる皮肉。

第11章:都市一極集中の再肯定:地方分散がもたらす弊害とコスト

郊外・地方移住推進がインフラを希薄化させる。あえて「都市の密度」を選択することのレジリエンス。

【第5部:職能の分断とこれからの姿】

第12章:シェア文化の台頭と日本の不動産モデルとの矛盾

シェアを求める新しい生活者と、所有を前提とした金融・不動産システムがいかに衝突しているか。

第13章:建築業界の分断:区分された業界がもたらす住宅の崩壊

ハウスメーカー、工務店、組織、アトリエ。この分断がいかに「住生活の全体性」を損なっているか。

第14章:職能論:社会を変えるとは何か、建築家が変えられる対象

空間だけではなく、制度や経済にどう介入するか。建築家という職能の限界と可能性。

第15章:結論:経済モデルを越えた、これからの住宅と都市の姿

経済合理性ではない「生の生活」を支えるために、都市と住宅をどう統合的に再編すべきか。