SLAB

Contemplative Drama: How Gaudí Shaped Light and Color at Sagrada Família | ArchDaily

• トーマス・シールケ　　　　　　　　　　　　　　　2026年6月9日

バルセロナのサグラダ・ファミリアにある、背光付きの紋章を含む木のような柱を持つ身廊。建築家:アントニ・ガウディ。© ファミリア寺院エクスピアトーリ建設委員会

夏の午後で、サグラダ・ファミリアの身廊は暖かい色彩で彩られています。琥珀色と深紅の光線が石の床を横切り、バルセロナの上空を雲が通り過ぎると動き、そして再び深まる。周囲では、訪問者たちが無意識のうちにゆっくりと動きを止めている。中には携帯電話を掲げる者もいる――建築を捉えるためではなく、光そのものに足を踏み入れ、オレンジや金色のプールに身を置く。まるでその色を身につけられるかのように。

彼らは知らず知らずのうちに、ガウディの意図した通りのことをしているのだ。すなわち、ほんの一瞬でも、自分たちよりも大きな何かに浸かる感覚に身を委ねているのだ。

アントニ・ガウディは1883年にこの建物を始めましたが、完成することはありませんでした。彼は1926年に路面電車に轢かれて亡くなりましたが、完成したのはおそらく5分の1でした。サグラダ・ファミリアはまだ完成していません。完成が遅くなると改善される建物は世界で唯一かもしれません。140年もの間、より本来の姿を増してきた建物です。以下は、ガウディが石や構造と共に光を用いて建築を超越した体験をどのように生み出したのかを理解しようとする試みです。

バルセロナに設置されたガウディのサグラダ・ファミリア中央塔の最後の部分

バルセロナのサグラダ・ファミリアにある木のような柱の天井。建築家:アントニ・ガウディ。© ファミリア寺院エクスピアトーリ建設委員会

天に照らされた森

柱は何よりも先に到着します。それらは床から淡い花崗岩、暗い玄武岩、赤みがかった紫岩から様々な色で立ち上がり、登るにつれて枝分かれします。比喩ではなく文字通り、石の森の樹冠のようにアーチ全体に広がる二次的な支えに分かれます。その効果は即座かつ物理的であり、身体が心よりも先に理解します。

ガウディは構造そのものに興味を持ったことはなかった。彼は存在を求めていた。分岐した柱はその両方を同時に達成し、数学的な精度で荷重を分散させつつ、有機的でほとんど呼吸しているような空間を作り出しています。円形の天窓が上部のヴォールトを彩っています。壁の高さ全体にわたって伸びるステンドグラスの窓は、目を休めるための固い表面を提供しようとしません。光はこの建物に入り込みません。それはそこに住んでいます。

バルセロナのサグラダ・ファミリアにある受難の正面を持つ身廊。建築家:アントニ・ガウディ。© ファミリア寺院エクスピアトーリ建設委員会

ネオゴシック様式の窓自体は細く曲線を描いており、深い石の露出が洪水を遮ることはない。トレーサリーは内部に対して水平・垂直の線をきれいに刻み、圧倒的な豊かさに精密さを与えている。従来の大聖堂のヴォールトが中央のキーストーンで支えられるのに対し、ガウディは各ベイの頂点に双曲面の開口部を残し、円形の装飾天井のボスが取り付けられ、その周囲に拡散光が降り注いだ。身廊の長さにわたって繰り返され、それぞれが後光で囲まれた王冠の行列のように読めた。天井幾何学で描かれた天上の聖人たちの共同体。

後陣では議論が最高潮に達する。黄金のヴェネツィアンモザイクで密集した双曲線のヴォールトが天頂の光を受けて輝き始めますが、反射するのではなく、内側から光を生み出しているかのようです。冷たい頭上の日光が金色に触れると暖かくなっていく。こうして祭壇の上に黄金の天が開く。ガウディはカサ・バトリョでも同様の論理を探求しており、白と青の釉面の陶器タイルでできた長方形の光源が、普通の日光を穏やかな光に変えています。ここでは、その考えを信仰そのもののスケールにまでスケールアップさせ、黄金色の輝きを放っています。

色と光の万華鏡

ガウディは亡くなった際に窓の設計を残しませんでした。その沈黙は招待状となった。カタルーニャの画家ジョアン・ヴィラ・グラウ(1932–2022)は、ガウディの広い視野から引き出した一つの原則に従い、純粋な抽象でそれに応えました。すなわち、基部はより暗く豊かな色彩で、窓が上がるにつれて徐々に明るくなり、頂上は白いガラスに至るというものでした。下の色ガラスは入り込む光を豊かにし、変調します。上の方は、異なる質感の白いガラスがそれを屈折させています。太陽の位置が変わるたびに内部の大気も変化します。建物の内部は固定されていません。その中にはさまざまな種類があります。

バルセロナのサグラダ・ファミリアでの夏至と冬至。建築家:アントニ・ガウディ。挿絵 © トーマス・シールケ、シモーネ・ハインツェ

日が進むにつれて、身廊にはゆっくりとした色彩の波が流れます――夜明けに降誕の正面から涼しい青緑色が届き、午後には暖かくなり、日が暮れるにつれて受難の正面を通ってオレンジや赤へと深まっていきます。この効果は冬至の時期に非常に特別な形をとります。バルセロナの街路グリッドは都市計画家イルデフォンス・セルダによって45度の斜めに設計されており、真夏から冬にかけては、身廊と完全に直角に日光が窓から差し込み、内部を壮観に近づく強烈な光で満たしています。ガウディはこのために設計した。

他のヨーロッパの大聖堂は神学の符号化が異なります。ケルンやミラノでは、教義上の理由で東西方向に位置し、朝の祈りのために日の出がアプスを照らし、パリのノートルダム大聖堂の西側のバラ窓が青と赤で一日を締めくくります。ヴェゼレーのサント・マドレーヌ大聖堂では、夏至の正午の光の柱が身廊の床に沿って祭壇へと、測量士の器具のような精密さで照らされています。各建物は光の動きにその主張を書き記しています。サグラダ・ファミリアでは、都市独自の幾何学が典礼の一部となります。

光を通る超越

建物は壮大です。それでも。解決。光はどれでもない。それがポイントです。ガウディは永続的な石の上に永続運動を重ねた――その対比がどちらの要素だけでも成し得ないものを生み出すことを知っていたからだ。大きくて鮮やかな色の斑点が床や柱の上を絶えず移動している。この動きは教会の礼拝中でも明らかになります。内部は決して落ち着かない。信者にとって、これは飾りではありません。それは神聖の本質についての議論であり、存在し動的だが決して完全には理解できない。

後陣では、鮮やかな色彩の衝突が静かなものへと移ります。双曲面の黄金のヴェネツィアガラスは深まり凝縮し、その追加の三角形の配置は、身廊の豪華さに代わる穏やかな対比を帯びつつ、キリスト教の三位一体を想起させます。父よ、子よ、聖霊よ。三人が一つに。それは容赦ない建物の中で最も控えめな瞬間であり、その違いがそれを最も力強いものにしている。

ガウディはしばしば類まれな天才として称賛されるが、建築家は孤立して仕事をするわけではない。イギリスの美術評論家ジョン・ラスキンは、ゴシック建築に対する世代全体の理解を根本から変えた。それは、ゴシック建築を様式的な試みではなく、精神的な試み、つまり人間の不完全さを神聖なものへと昇華させた建築物として捉えるというものだった。サグラダ・ファミリアの柱やヴォールトの一つ一つに、まさにその精神が息づいている。ガウディがゴシックの伝統と異なる点は、その厳格さを拒否したことにある。アール・ヌーヴォーの自然主義と感覚的な豊かさが厳格さを和らげ、教義的な厳格さをより本能的なものへと置き換えているのだ。そして、光もまた、刻々と変化し、内部空間を変容させ、精神的な目覚めへと導く視覚的な説教となっている。

最も近い類似例は建築ではない。リヒャルト・ワーグナーは音楽において、ガウディが石造建築で追求したものを追求した。それは、理解を超越し、直接的に感情に訴えかける芸術形式である。ワーグナーのライトモチーフは、新たな文脈の中で変容しながらも認識可能な形で現れる。ガウディの自然光も同様の役割を果たし、色ガラスを通して視覚的なテーマとして作用し、進化し、反復し、決して完全に解決することはない。その結果、没入感があり、累積的で、そして一部の訪問者にとっては、まさに過剰である。この反応は感受性の欠如ではない。それは、最初から圧倒的な力で人々を圧倒しようと決めた建築に対する正当な反応なのである。

ライトアップされた塔と支柱
ガウディは、マリア塔の夜間の姿について強いこだわりを持っていた。「彼の頂上を飾る星は、夜間は光り輝く要素でなければならず、昼間は不透明な建築要素でなければならない。そうすることで、星が非物質化してしまうのを防ぐことができる。星の輝きは過剰であってはならず、むしろ控えめにすることで、星が建築物として非物質化してしまうのを避けることができる」。照明デザイン会社リヒト・クンスト・リヒトは、彼の言葉を忠実に実行した。3層の光が精密に調整された順序で作用する。内部照明は、空を背景にトレサリーをシルエットとして浮かび上がらせる。シャフトをかすめる光は、表面に施さ​​れた彫刻の質感を浮かび上がらせる。そして、星は内側からクールな光で輝き、街のどこからでも見えるが、決して威圧感を与えることはない。抑制こそが、デザイン上の決定なのだ。

身廊内部にも、同様の自信が漂っている。天井のヴォールトからはペンダントライトは吊り下げられていないが、この不在は見た目以上に重要な意味を持つ。ペンダントライトは空間の垂直方向の流れを阻害し、ガウディが視線を上へと導きたかったまさにその中間の高さで視線を逸らしてしまうだろう。代わりに、照明は菱形のくぼみに天井に埋め込まれており、光源としてはほとんど見えず、効果としてのみ存在している。巨大な柱の接合部には、バックライトで照らされた紋章が配されている。これらは、建築的なスケールと競合することなく、人間のスケールを認める、小さく温かみのある焦点となっている。それらは、構造フレームの荘厳さを、それを否定することなく和らげている。

ライト・プリーチ

外壁のファサードでは、ガウディは濃密でほとんど圧倒的な具象的イメージ――聖人、聖書の場面、石がほとんど呼吸しないほど重ねた自然の形――を用いて制作しました。内部では、バシリカはすべて放棄されました。物語もなく、石に刻まった認識できる人物も、壁に聖書の場面も飾られていません。ただ色、幾何学、光がかつて表現していた役割を担っているだけです。

これはキリスト教建築の最も古い伝統の一つからの意図的な決別でした。アッシジのサン・フランシスコ大聖堂にあるジョットのフレスコ画は、その伝統がいかに力強く機能し得たかを示しています。大規模で感情的に直接的な描画の光が影を落とし、ほぼ写真のような確信を持って形作り出します。ガウディはこの前例を理解し、それ以外の選択をした。ヴィラ・グラウの窓は信仰を示していません。それらは、感じられるような状態を作り出します。

同時代の聖なる建物との対比は示唆的です。ベルリンのネオ・ルネサンス様式の大聖堂は、支配的なドームから明るく中立的な日光を中心空間に注ぎ込みます。ドームは理性的で市民的、かつ帝国的な明瞭さを兼ね備えています。ウィーンのヴォティフ教会は中世の伝統を具象的な窓やフレスコ画の天井を通じて直接伝え、解釈の余地をほとんど残さない。パリのサクレクールはビザンティンとロマネスクの要素を融合させ、小さな窓の部分が光を内側に引き込み、より抑制された瞑想的な雰囲気を生み出しています。それぞれが一貫した立場です。ガウディの物語はまったく別の場所から始まる。

ドイツの神学者ルドルフ・オットーは、宗教体験を二つの層に分けました。すなわち、ミステリウム・トレメンダム(畏敬、恐怖、神聖な広大さのめまい)とミステリウム・ファシナンス(驚異、惹かれ、聖なるものへの引力であり、退くことではありません)。ほとんどの神聖建築はどちらか一方にコミットします。サグラダ・ファミリアは両者を同時に試み、その間の緊張を中心的な形式戦略としています。スケールはトレメンダムを生み出します。色彩、有機的な柱、揺らぎながら落ち着かない光がファシナンを生み出します。これらの力がバランスを取るか圧倒するかは、最終的にあなたが建物に何をもたらすかにかかっています。ガウディはこれを理解していた。彼は癒しをもたらす空間を作ったわけではありません。彼は主張する空間を作り、毎時間、毎日、毎季節に異なる方法で議論を展開させました。